Di jantung Nusantara, sebuah imperium besar pernah berdiri megah, mengukir sejarah dan kebudayaan yang tak lekang oleh waktu: Majapahit. Imperium maritim ini bukan sekadar kekuatan politik dan ekonomi yang dominan, namun juga sebuah peradaban yang melahirkan keindahan artistik tiada tara. Jejak kemegahan peradaban ini, yang bertahan hingga masa kini, terwujud dalam berbagai peninggalan bercorak khas. Setiap ukiran, setiap pola, setiap garis pada corak Majapahit bukan sekadar hiasan semata, melainkan sebuah cerminan mendalam dari filosofi hidup, keyakinan spiritual, dan cara pandang masyarakatnya terhadap alam semesta serta eksistensi. Kekuatan ekspresi visual dari Majapahit bercorak ini mampu menyampaikan kisah-kisah agung tentang kepahlawanan, simbol-simbol sakral yang menghubungkan dunia manusia dengan dewa, serta aspirasi abadi sebuah bangsa yang mendambakan harmoni, kemakmuran, dan keadilan. Corak-corak ini menjadi saksi bisu keunggulan estetik dan keahlian teknis para seniman serta pengrajin pada masa keemasan Majapahit.
Warisan visual yang Majapahit bercorak ini tersebar dalam spektrum medium yang sangat luas, dari arsitektur candi yang menjulang tinggi dengan relief-relief yang mengisahkan epos legendaris, patung-patung dewa yang agung dan penuh wibawa, hingga benda-benda sehari-hari yang mungkin terlihat sederhana namun sarat akan makna dan keindahan. Setiap peninggalan arkeologis ini adalah potongan puzzle yang jika disatukan, membentuk gambaran utuh mengenai pencapaian artistik Majapahit yang luar biasa. Pemahaman yang mendalam tentang ragam corak Majapahit akan membuka jendela menuju identitas budaya yang kaya dan kompleks, sebuah identitas yang terbentuk dari perpaduan harmonis antara tradisi lokal yang telah berakar kuat di Nusantara dengan pengaruh-pengaruh budaya dari peradaban lain yang datang melalui perdagangan dan interaksi politik. Sintesis budaya ini menjadikan corak Majapahit memiliki karakteristik yang unik dan membedakannya dari seni rupa peradaban lainnya.
Seiring berjalannya waktu, meskipun kejayaan politik Majapahit telah berlalu dan imperiumnya meredup, esensi dari corak Majapahit tetap hidup dan terus mengalir, menginspirasi generasi demi generasi selanjutnya. Pola-pola artistik yang lahir dari peradaban ini tidak hanya ditemukan pada situs-situs bersejarah yang kini menjadi destinasi wisata dan penelitian, tetapi juga terus bereinkarnasi dan mengalami transformasi dalam seni tradisional hingga seni kontemporer di seluruh penjuru Indonesia. Corak-corak ini menjadi fondasi estetika yang tak terpisahkan dari kebudayaan Nusantara. Mari kita selami lebih dalam dunia Majapahit bercorak yang memesona, menyingkap setiap lapisan keindahan dan makna yang terkandung di dalamnya, serta memahami secara komprehensif bagaimana warisan tak ternilai ini telah membentuk dan terus membentuk lanskap kebudayaan Indonesia, sebuah warisan yang layak untuk terus digali, dipelajari, dan dilestarikan.
Kelahiran Majapahit, sebuah kerajaan yang kelak menjadi imperium raksasa, diwarnai oleh intrik politik, keberanian, dan visi strategis yang jauh ke depan. Kisah epik ini bermula dari keruntuhan Kerajaan Singasari akibat pemberontakan, di mana Raden Wijaya, menantu raja terakhir Singasari, dengan cerdik memanfaatkan situasi politik yang bergejolak. Setelah mengalahkan pasukan musuh, ia mendirikan kerajaan baru di wilayah Tarik, yang kemudian dikenal sebagai Majapahit. Pemilihan lokasi ini, dengan tanahnya yang subur untuk pertanian dan akses sungai yang strategis untuk perdagangan maritim, menunjukkan perhitungan matang untuk sebuah peradaban yang akan menggabungkan kekuatan agraris dan bahari. Sejak awal pendiriannya, meskipun fokus utama adalah konsolidasi kekuasaan dan pembangunan infrastruktur dasar, benih-benih seni yang bercorak khas sudah mulai ditanam. Seni pada masa ini masih banyak memadukan tradisi seni dari kerajaan-kerajaan pendahulu seperti Singasari dan Kediri, namun secara bertahap Majapahit mulai mengembangkan identitas visualnya sendiri yang unik, sebuah pondasi bagi kekayaan corak Majapahit yang akan datang.
Periode keemasan Majapahit, terutama di bawah kepemimpinan Raja Hayam Wuruk dan Mahapatih Gajah Mada, adalah masa di mana kerajaan mencapai puncak kekuasaan, kemakmuran, dan stabilitas yang luar biasa. Perluasan wilayah dan penguatan jejaring perdagangan menciptakan lingkungan yang sangat kondusif bagi perkembangan seni dan budaya secara masif. Istana menjadi patronator seni yang kuat, mendukung para seniman dan pengrajin untuk berkreasi tanpa batas, melihat seni sebagai alat legitimasi kekuasaan, ekspresi spiritualitas, sekaligus penanda status. Pada periode inilah, corak Majapahit yang kita kenal sekarang mulai mencapai kematangannya, menunjukkan gaya yang khas dan kekayaan simbolisme yang mendalam. Para seniman Majapahit tidak hanya mereplikasi motif-motif yang ada, tetapi juga menginterpretasi, memodifikasi, dan menciptakan idiom visual baru yang megah dan orisinal. Integrasi berbagai kebudayaan dari daerah-daerah taklukan dan wilayah pesisir yang menjadi jalur perdagangan juga turut memperkaya khazanah Majapahit bercorak, menjadikannya perpaduan harmonis dari berbagai elemen lokal dan pengaruh asing. Hal ini menciptakan sebuah dinamika artistik yang terus berinovasi dan berevolusi, mencetak standar estetika baru di Nusantara.
Pengaruh agama Hindu dan Buddha yang kuat dan menyatu secara harmonis di Majapahit memiliki dampak yang sangat signifikan terhadap perkembangan corak Majapahit. Agama menjadi sumber inspirasi utama bagi sebagian besar karya seni monumental. Candi-candi dibangun tidak hanya sebagai wujud bhakti kepada dewa-dewi tertentu atau sebagai tempat pemakaman raja dan leluhur yang didewakan, tetapi juga sebagai ruang suci yang setiap elemennya dihiasi dengan relief dan patung yang sarat makna keagamaan. Kisah-kisah epik dari wiracarita Hindu seperti Ramayana dan Mahabharata, serta cerita-cerita Jataka dari Buddhisme, diabadikan dalam ukiran batu yang rumit dan mendetail, menjadi medium visual untuk ajaran moral. Simbol-simbol dewa-dewi dengan atributnya, makhluk mitologi yang menjaga kesucian, dan ajaran filosofis yang kompleks diwujudkan dalam bentuk-bentuk visual yang artistik dan penuh pesona. Corak Majapahit kemudian berfungsi sebagai bahasa visual yang universal untuk menyampaikan ajaran spiritual, menjaga tradisi lisan, dan menegaskan kosmologi masyarakat pada saat itu. Pemahaman akan konteks keagamaan dan filosofis menjadi kunci utama untuk menginterpretasi kedalaman makna di balik setiap goresan, pahatan, dan pola yang Majapahit bercorak.
Representasi Surya Majapahit, simbol keagungan kerajaan.
Keagungan Majapahit tidak hanya terukir dalam lembaran sejarah politiknya yang gemilang, tetapi juga terpancar melalui kekayaan visual yang Majapahit bercorak. Setiap motif, setiap pola, adalah narasi tanpa kata yang membungkus nilai-nilai filosofis, kepercayaan spiritual, dan pengamatan mendalam terhadap alam semesta. Diversitas corak Majapahit menjadi bukti kemampuan luar biasa para seniman dalam mengolah berbagai elemen—dari yang paling abstrak hingga paling representatif—menjadi sebuah kesatuan harmonis yang memesona. Dari pola geometris yang presisi dan repetitif hingga figur makhluk mitologi yang fantastis dan penuh daya imajinasi, setiap corak Majapahit memiliki tempat, fungsi, dan makna khusus dalam konteks penggunaannya, mencerminkan kompleksitas budaya dan pemikiran yang berkembang di dalamnya. Keahlian ini juga mencakup pemilihan material dan teknik yang sesuai untuk menghasilkan efek visual yang maksimal.
Pola geometris merupakan salah satu elemen fundamental dan paling sering dijumpai dalam corak Majapahit. Bentuk-bentuk dasar seperti lingkaran, persegi, segitiga, dan garis-garis yang saling berpotongan seringkali disusun dalam komposisi berulang yang presisi, menciptakan ritme visual yang menenangkan sekaligus dinamis. Beberapa motif geometris yang sangat khas meliputi: meander, pola garis berkelok-kelok yang tak terputus, melambangkan kehidupan yang abadi dan tak berujung; swastika, meskipun saat ini memiliki konotasi negatif di beberapa budaya, pada masa Majapahit merupakan simbol keberuntungan, kemakmuran, dan perputaran kosmik; serta tumpal, motif segitiga berderet yang sering mengisi batas atau pinggiran, melambangkan kesuburan dan dinamisme. Corak-corak ini tidak hanya berfungsi sebagai hiasan belaka, namun juga secara mendalam melambangkan keteraturan kosmos, keseimbangan alam semesta, dan harmoni universal yang diyakini oleh masyarakat Majapahit. Penggunaan pola geometris yang simetris dan berulang mencerminkan keinginan kuat masyarakat untuk menciptakan keteraturan dan stabilitas di tengah dunia yang dinamis dan kadang penuh gejolak. Pada arsitektur candi, pola-pola ini seringkali mengisi ruang kosong pada bidang-bidang besar, memberikan kesan kekokohan, kemegahan yang terstruktur, dan fondasi yang tak tergoyahkan. Keahlian untuk mengukir pola geometris yang presisi pada material keras seperti batu menunjukkan tingkat keahlian teknis yang sangat tinggi, sebuah warisan berharga dari generasi seniman yang terus menyempurnakan teknik pahat dan ukirnya. Setiap ulir, setiap sudut, dan setiap jalinan dalam corak Majapahit geometris ini berbicara tentang ketelitian, kesabaran, dan dedikasi yang luar biasa dari para pengrajin.
Beberapa motif geometris dalam Majapahit bercorak juga memiliki makna yang lebih dalam dan spesifik. Misalnya, motif kawung yang sering diinterpretasikan sebagai penampang melintang buah aren yang dibelah empat, melambangkan kebijaksanaan, kesempurnaan, dan kemakmuran yang tak terputus. Bentuknya yang bulat simetris mencerminkan harmoni kosmik dan ketidakberujungan. Motif ceplok, dengan susunan kotak atau lingkaran berulang yang sering diisi dengan motif lain di dalamnya, sering dikaitkan dengan kesuburan, kelimpahan, dan kehidupan yang bersemi. Motif ini banyak ditemukan tidak hanya dalam relief candi tetapi juga pada fragmen keramik, terakota, dan sisa-sisa tekstil yang ditemukan di situs Majapahit, menunjukkan betapa luasnya aplikasi corak Majapahit dalam berbagai aspek kehidupan sehari-hari, dari benda sakral hingga benda fungsional. Kesederhanaan bentuk geometris ini disandingkan dengan kompleksitas maknanya, menjadikannya salah satu ciri khas yang membedakan corak Majapahit dari gaya seni lainnya di Nusantara. Para pengrajin Majapahit memiliki pemahaman mendalam tentang bagaimana bentuk-bentuk dasar dapat menyampaikan pesan tanpa kata, sebuah keahlian komunikasi visual yang tercermin dalam setiap karya yang Majapahit bercorak dan terus relevan hingga kini. Ini adalah bukti bahwa seni bukan hanya tentang keindahan mata, tetapi juga tentang kedalaman pikiran dan jiwa.
Alam menyediakan inspirasi tak terbatas bagi seniman Majapahit, dan corak Majapahit yang berupa flora adalah manifestasi paling nyata dari apresiasi mendalam terhadap kehidupan. Motif bunga, daun, sulur-suluran, dan pohon diukir dengan detail yang menawan, menghadirkan nuansa kehidupan, kesuburan, dan kemegahan alam. Bunga padma (teratai) adalah salah satu motif yang paling dominan dan sarat makna, melambangkan kesucian, pencerahan, dan keilahian dalam tradisi Hindu-Buddha. Teratai sering digambarkan mekar dengan indahnya, terkadang menjadi singgasana bagi dewa-dewi seperti Buddha atau Wisnu, atau sebagai elemen dekoratif yang mengisi relung, bingkai, dan alas arca candi. Kemampuan teratai untuk tumbuh indah dari lumpur melambangkan kemampuan spiritual untuk bangkit dari kekotoran duniawi menuju kesucian. Kehadiran bunga teratai yang begitu sering dan konsisten dalam corak Majapahit menegaskan peran sentralnya dalam kosmologi dan spiritualitas Majapahit, menjadikannya simbol universal yang dihormati.
Selain teratai, berbagai jenis tumbuhan lain seperti daun waru, bunga melati, sulur-suluran (lung-lungan) yang meliuk-liuk, dan terutama Pohon Kalpataru (atau pohon kehidupan), juga sering muncul. Pohon Kalpataru adalah simbol universal kemakmuran, kelimpahan, dan sumber segala keinginan yang baik, seringkali digambarkan dengan buah-buahan, permata, atau hewan-hewan eksotis yang bergantung pada cabangnya, menciptakan gambaran surga duniawi atau taman kosmik. Penggambarannya dalam Majapahit bercorak seringkali sangat detail dan kaya, menjadi pusat komposisi yang dikelilingi oleh motif flora dan fauna lainnya. Motif sulur-suluran yang meliuk-liuk dan saling berjalin melambangkan pertumbuhan yang tiada henti, kesinambungan kehidupan, dan kesuburan yang berlimpah ruah. Pola-pola ini tidak hanya mempercantik tampilan fisik suatu objek, tetapi juga membawa pesan-pesan harapan, doa, dan pujian bagi keberlangsungan hidup dan kemakmuran yang lestari. Setiap goresan pada corak Majapahit yang mengambil inspirasi dari flora adalah persembahan kepada alam dan kehidupan itu sendiri, sebuah refleksi dari penghargaan mendalam masyarakat Majapahit terhadap lingkungan dan siklus alam. Keberlimpahan motif flora dalam seni Majapahit menegaskan kedekatan spiritual mereka dengan alam.
Motif bunga teratai, simbol kesucian dalam corak Majapahit.
Dunia hewan, baik yang nyata maupun mitologis, juga menjadi sumber inspirasi yang kaya bagi corak Majapahit. Setiap binatang tidak hanya digambarkan secara realistis tetapi juga sarat dengan makna simbolis, spiritual, dan mitologis yang mendalam. Fauna yang digambarkan seringkali merupakan makhluk-makhluk sakral, vahana (kendaraan dewa), atau penjaga dunia lain. Garuda, burung mitologis agung yang menjadi vahana Dewa Wisnu, adalah salah satu motif paling kuat dan sering muncul dalam Majapahit bercorak. Garuda melambangkan keberanian, kekuasaan, kebebasan, kedaulatan, dan kebenaran. Penggambaran Garuda yang gagah sering ditemukan pada relief candi, arca, bahkan artefak kerajaan, menegaskan statusnya sebagai simbol kerajaan yang agung dan pelindung dharma. Bentuknya yang dinamis dengan sayap membentang luas, cakar yang kuat, dan paruh yang tajam, memberikan kesan kekuatan, dominasi, dan kemampuan untuk melayang di antara alam dewa dan manusia. Beberapa ukiran Garuda bahkan menunjukkan ia sedang membawa Dewi Sri atau dewa lainnya, menandakan peran penjaga kesuburan dan kemakmuran.
Naga, makhluk mitologi berbentuk ular besar atau ular berkepala manusia, juga merupakan motif penting dalam corak Majapahit. Naga sering dikaitkan dengan air, kesuburan, penjaga harta karun, kekuatan bumi, dan siklus kehidupan-kematian. Penggambarannya bisa sangat bervariasi, dari bentuk yang realistis dengan sisik-sisik detail hingga yang sangat stilasi, seringkali dengan mahkota dan perhiasan, menunjukkan statusnya sebagai raja dunia bawah atau penguasa lautan. Naga dapat ditemukan di dasar candi sebagai penjaga pondasi, atau melingkar pada tiang-tiang arsitektur, memberikan kesan perlindungan dan kemakmuran spiritual. Kehadiran naga dalam Majapahit bercorak juga mencerminkan kepercayaan akan dunia dualisme, di mana naga merepresentasikan kekuatan bawah yang menopang kehidupan di atas, menjaga keseimbangan kosmik. Motif naga sering diukir dalam pose melingkar atau berpasangan, menambah estetika simetris pada struktur candi. Simbolisme naga ini sangat dalam dan menyatu dengan kosmologi Jawa, menjadikannya salah satu ikon paling dikenal dari seni Majapahit.
Selain Garuda dan Naga, makhluk lain yang tak kalah penting seperti Makara (perpaduan gajah, ikan, atau makhluk laut lainnya), Singa (sering disebut singa bersayap atau gajah-singa), dan berbagai jenis burung serta serangga juga sering ditemukan dalam corak Majapahit. Makara seringkali diletakkan di bagian tangga atau pintu masuk candi, berfungsi sebagai penjaga dan elemen dekoratif yang megah, dengan belalai menjuntai dan mulut menganga yang menelan motif lain, melambangkan asal-usul kehidupan. Wajah Makara yang ekspresif dengan detail taring dan mata yang menonjol memberikan kesan misterius namun penuh kekuatan pelindung. Singa, sebagai simbol kekuatan, keberanian, dan kekuasaan, sering digambarkan dalam posisi menjaga (dvarapala), memberikan aura perlindungan terhadap situs-situs suci dan kerajaan. Kadang singa ini digambarkan dengan sayap, menambah kesan keagungan dan sifat surgawi. Kera, gajah, rusa, dan bahkan kupu-kupu, meskipun kurang sakral, juga diukir dalam relief-relief naratif yang lebih profan atau sebagai elemen pendukung, menambah kekayaan dan keragaman visual. Setiap makhluk hidup, baik mitologi maupun nyata, yang diabadikan dalam Majapahit bercorak membawa kisahnya sendiri, memperkaya narasi budaya peradaban tersebut, dan menunjukkan bahwa seni adalah cerminan dari seluruh ekosistem kehidupan dan kepercayaan. Keahlian para seniman dalam menangkap esensi dan simbolisme setiap fauna adalah bukti keunggulan artistik Majapahit.
Makara, penjaga pintu masuk candi, sering dijumpai dalam corak Majapahit.
Corak Majapahit tidak hanya terbatas pada bentuk abstrak atau alamiah, tetapi juga mencakup penggambaran figur manusia, dewa-dewi, dan adegan-adegan mitologis yang kaya akan narasi dan emosi. Relief-relief candi adalah media utama untuk menceritakan kembali epos-epos Hindu yang terkenal seperti Ramayana dan Mahabharata, atau kisah-kisah Jataka dari tradisi Buddha. Setiap panel relief dipahat dengan sangat teliti dan detail, menampilkan tokoh-tokoh pahlawan yang gagah, dewa-dewi dengan atribut-atributnya yang khas, raksasa yang menakutkan, dan makhluk-makhluk khayalan lainnya. Gerak tubuh yang dinamis, ekspresi wajah yang beragam, dan detail pakaian serta perhiasan para figur digambarkan dengan sangat artistik, seringkali memiliki sentuhan stilasi khas Jawa yang membedakannya. Melalui relief-relief ini, masyarakat Majapahit dapat memahami ajaran moral, kisah kepahlawanan, filosofi kehidupan, dan konsep-konsep spiritual yang penting bagi kehidupan mereka sehari-hari. Kesenian Majapahit bercorak figural ini bukan hanya sekadar hiburan visual, tetapi juga berfungsi sebagai sarana edukasi, pelestarian tradisi lisan, dan penanaman nilai-nilai luhur dari generasi ke generasi. Kekuatan naratif dalam setiap ukiran adalah bukti kematangan seni rupa Majapahit.
Arca atau patung adalah bentuk lain yang monumental dari corak Majapahit figural. Patung-patung dewa-dewi seperti Ganesha, Agastya (manifestasi Siwa), Durga Mahisasuramardini, Siwa, Wisnu, dan Buddha seringkali dibuat dari material batu andesit atau perunggu dengan tingkat detail yang luar biasa. Setiap arca memiliki ikonografi yang spesifik dan ketat, seperti mudra (sikap tangan yang melambangkan ajaran tertentu), atribut yang dipegang (senjata, bunga, kitab), atau postur tubuh (berdiri, duduk, menari), yang semuanya memiliki makna keagamaan yang sangat dalam. Misalnya, Ganesha yang berkepala gajah dan bertangan empat melambangkan kebijaksanaan, sedangkan Durga dengan delapan tangan memegang senjata adalah simbol kekuatan penumpas kejahatan. Arca raja-raja yang didewakan (sering disebut arca perwujudan) juga menjadi bagian penting dari Majapahit bercorak, di mana raja dianggap sebagai inkarnasi dewa tertentu setelah mangkat dan diwujudkan dalam bentuk arca dewa tersebut, menunjukkan konsep kesatuan antara kekuasaan duniawi dan spiritual. Keindahan dan keanggunan corak Majapahit figural ini menunjukkan tingkat pencapaian seni rupa yang sangat tinggi pada masanya, mampu menghidupkan karakter dan narasi dalam bentuk tiga dimensi yang penuh makna dan aura sakral. Detail-detail pada pakaian dan ornamen pada patung memberikan gambaran tentang gaya busana dan perhiasan kerajaan Majapahit.
Selain penggambaran dewa-dewi dan pahlawan mitologis, corak Majapahit figural juga meliputi representasi figur-figur semidewa, apsara (bidadari surga), gandharva (musisi surgawi), dan bahkan figur-figur manusia biasa yang menggambarkan kehidupan sehari-hari. Relief-relief yang menampilkan adegan pasar, upacara ritual, atau aktivitas pertanian, memberikan wawasan berharga tentang struktur sosial dan budaya masyarakat Majapahit. Figur-figur ini sering digambarkan dengan pakaian dan perhiasan yang detail, mencerminkan strata sosial dan estetika busana pada masa itu. Gaya penggambaran figur manusia Majapahit cenderung lebih naturalis dan dinamis dibandingkan gaya Jawa Tengah sebelumnya, dengan proporsi tubuh yang lebih realistis dan ekspresi wajah yang lebih lembut. Bahkan makhluk-makhluk pengiring seperti garudeya atau singa bersayap yang digambarkan dalam posisi menjaga atau mengiringi dewa, menambah kekayaan visual dan naratif. Semua elemen figural ini bersatu padu, menciptakan sebuah ensiklopedia visual tentang dunia Majapahit, di mana setiap detail dari Majapahit bercorak adalah jendela menuju pemahaman yang lebih dalam tentang peradaban yang agung ini.
Keagungan corak Majapahit terpancar melalui berbagai medium seni yang luas dan beragam, menunjukkan kemahiran multidisipliner serta inovasi yang dimiliki oleh para seniman dan pengrajin pada masa itu. Dari struktur arsitektur yang kokoh dan menjulang tinggi hingga benda-benda rumah tangga yang fungsional dan intim, Majapahit bercorak menghiasi hampir setiap aspek kehidupan masyarakat, baik yang sakral maupun profan. Pemilihan medium tidak hanya didasarkan pada ketersediaan bahan baku di lingkungan sekitar, tetapi juga pada fungsi dan makna simbolis dari objek yang akan dihiasi. Kekayaan material yang digunakan, seperti batu andesit, terakota (tanah liat bakar), berbagai jenis logam (emas, perak, perunggu), dan kemungkinan besar juga tekstil, mencerminkan kemampuan adaptasi dan inovasi artistik yang luar biasa dalam memanfaatkan sumber daya alam dan teknologi yang ada. Setiap medium memberikan karakteristik unik pada corak Majapahit yang diaplikasikan, dari keagungan ukiran batu hingga kehalusan hiasan logam.
Candi-candi Majapahit merupakan manifestasi paling monumental dan megah dari corak Majapahit. Bangunan-bangunan suci ini tidak hanya berfungsi sebagai tempat ibadah, pusat ritual keagamaan, atau pemakaman raja dan leluhur yang didewakan, tetapi juga sebagai pameran puncak keahlian arsitektur dan seni rupa pada masanya. Setiap bagian candi, mulai dari fondasi (kaki candi), tubuh candi, hingga atapnya yang menjulang, dihiasi dengan motif-motif yang rumit, beraturan, dan penuh makna. Relief-relief yang menghiasi dinding candi menceritakan kisah-kisah epik Hindu (Ramayana, Mahabharata, Kresnayana), mitologi lokal, serta adegan-adegan kehidupan sehari-hari masyarakat yang memberikan gambaran sosial. Contoh yang paling menonjol adalah Candi Penataran di Blitar, dengan kompleknya yang sangat luas dan detail ukiran yang memukau. Relief di Candi Penataran, misalnya, menampilkan cerita Ramayana dan Kresnayana dengan gaya penggambaran tokoh yang sangat mirip dengan wayang kulit, menunjukkan adanya akulturasi budaya lokal yang kuat dalam seni rupa Majapahit dan kemampuannya beradaptasi. Pola-pola geometris seperti meander dan tumpal, serta motif flora seperti sulur-suluran dan bunga teratai, juga mengisi setiap celah, menciptakan harmoni visual yang tak tertandingi dan kesan yang sangat kaya.
Struktur arsitektur candi Majapahit menunjukkan evolusi gaya dibandingkan era sebelumnya di Jawa Tengah. Bentuk piramida berundak, seperti yang terlihat pada Candi Sukuh dan Candi Ceto (meskipun kedua candi ini lebih dekat dengan periode akhir atau pasca-Majapahit, namun tetap menunjukkan kesinambungan dan perkembangan gaya Majapahit), menjadi ciri khas yang membedakan. Corak Majapahit pada candi-candi ini seringkali menonjolkan profil manusia yang lebih naturalis dan dinamis, dengan gestur yang lebih ekspresif dibandingkan penggambaran yang cenderung statis dari periode sebelumnya. Pintu gerbang candi (gapura) seringkali dihiasi dengan hiasan Kala-Makara atau kepala raksasa penjaga (Kala), yang berfungsi sebagai pelindung dan penolak bala, memberikan aura sakral dan protektif. Bagian-bagian kecil seperti tangga, balustrade, alas patung, dan bahkan saluran air (jaladwara) pun tidak luput dari sentuhan Majapahit bercorak, menjadikannya sebuah kesatuan karya seni yang utuh, terintegrasi, dan sangat detail. Setiap detail arsitektur adalah sebuah narasi, setiap ukiran adalah sebuah simbol, semuanya bersatu dalam harmoni estetika yang Majapahit bercorak, menciptakan pengalaman spiritual dan visual yang mendalam bagi siapa pun yang mengunjunginya. Penggunaan material batu andesit yang melimpah dan teknik pahat yang canggih memungkinkan penciptaan detail yang rumit dan tahan lama.
Fasad candi Majapahit dengan detail ukiran, menunjukkan Majapahit bercorak arsitektur yang khas.
Tidak hanya bangunan monumental, corak Majapahit juga menghiasi benda-benda yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari, salah satunya adalah gerabah (terakota) dan keramik. Dari mangkuk, piring, kendi, guci air, hingga celengan dan miniatur rumah, artefak-artefak ini seringkali ditemukan dengan hiasan-hisan yang sederhana namun artistik. Motif flora seperti daun, sulur-suluran, dan bunga sederhana, serta motif geometris seperti garis-garis, lingkaran, spiral, dan jaring, banyak ditemukan pada gerabah Majapahit. Ada juga motif figuratif yang lebih sederhana seperti kepala binatang atau figur manusia yang stilasi. Teknik pembuatan gerabah Majapahit sangat maju, dengan kualitas tanah liat yang baik dan proses pembakaran yang sempurna, menghasilkan benda-benda yang kuat, tahan lama, dan memiliki warna yang khas. Kehadiran corak Majapahit pada benda-benda ini menunjukkan bahwa estetika dan keindahan bukanlah hak prerogatif kaum bangsawan atau istana semata, melainkan telah meresap ke dalam seluruh lapisan masyarakat, dari rakyat jelata hingga keluarga kerajaan. Bahkan, ada jenis gerabah khusus seperti celengan berbentuk babi hutan (celengan babi) atau ayam jago yang menunjukkan kekhasan visual dan kemungkinan fungsi ritual atau kepercayaan masyarakat terkait kemakmuran. Setiap pecahan gerabah yang ditemukan di situs-situs Majapahit adalah jendela kecil yang berharga, membuka wawasan kita tentang kehidupan, selera estetik, dan kepercayaan masyarakat yang Majapahit bercorak dalam konteks sehari-hari. Keberadaan `corak Majapahit` pada gerabah ini adalah bukti bahwa keindahan adalah bagian integral dari kehidupan.
Penemuan berbagai jenis gerabah Majapahit di situs Trowulan, yang diyakini sebagai ibu kota kerajaan, memberikan gambaran yang jelas tentang diversifikasi produk dan penggunaan corak Majapahit pada benda-benda fungsional. Selain motif dekoratif, beberapa gerabah juga memiliki tanda-tanda atau inskripsi sederhana yang mungkin mengindikasikan kepemilikan atau fungsi tertentu. Teknik dekorasi meliputi penekanan (stamping), ukiran dangkal, atau aplikasi slip (lapisan tanah liat cair) untuk menciptakan kontras warna. Ada pula temuan keramik berglasir (glazed ceramics) yang menunjukkan pengaruh dari Tiongkok, namun seringkali dengan adaptasi motif lokal atau penambahan corak Majapahit yang disesuaikan. Variasi bentuk dan fungsi gerabah, mulai dari wadah makanan, alat masak, wadah penyimpanan air, hingga hiasan arsitektur seperti genteng berukir, semuanya menunjukkan betapa meratanya penggunaan seni Majapahit dalam kehidupan. Hal ini menegaskan bahwa Majapahit bercorak bukan hanya untuk persembahan dewa, tetapi juga untuk memperkaya pengalaman estetika manusia dalam kesehariannya.
Kerajinan logam, khususnya emas, perak, dan perunggu, juga menjadi media penting bagi ekspresi corak Majapahit yang sarat kemewahan dan simbolisme. Berbagai perhiasan seperti cincin, kalung, gelang, anting-anting, bros, hingga mahkota dan hiasan rambut, dihiasi dengan motif-motif yang sangat halus dan detail, menunjukkan keahlian metalurgi yang luar biasa. Corak Majapahit pada perhiasan seringkali berupa stilasi figur hewan (seperti naga, burung, kura-kura), motif flora (bunga teratai, kuncup, sulur), atau pola geometris yang rumit yang dikerjakan dengan teknik filigri (ukiran kawat halus) dan granulasi (butiran-butiran kecil). Setiap perhiasan bukan hanya ornamen, tetapi juga penanda status sosial, kekuasaan, dan terkadang memiliki fungsi apotropaic (penolak bala). Selain perhiasan, benda-benda ritual seperti arca perunggu kecil, bokor (wadah persembahan), lampu-lampu minyak (dipa), dan genta, juga diukir dengan Majapahit bercorak yang sarat makna keagamaan dan filosofis. Material perunggu sering digunakan untuk menciptakan arca-arca dewa-dewi atau benda-benda upacara yang memiliki nilai sakral tinggi. Detail corak Majapahit pada benda-benda ini, seperti ukiran pada pakaian dewa atau pola pada alas arca, menunjukkan tingkat ketelitian yang mengagumkan.
Kris, senjata tradisional yang memiliki nilai spiritual dan mistis yang sangat tinggi di Jawa, juga sering dihiasi dengan ukiran pada gagang (ukiran hulu kris) dan sarungnya, menampilkan corak Majapahit yang melambangkan kekuatan magis dan status sosial pemiliknya. Motif pada gagang kris bisa berupa figur dewa, makhluk mitologi, atau bahkan kepala burung yang sangat stilasi. Keahlian para pandai emas dan perunggu dalam menciptakan detail-detail yang rumit pada skala yang kecil, bahkan mikroskopis, menunjukkan puncak keahlian mereka dalam seni kerajinan logam. Proses pembuatan perhiasan melibatkan teknik penempaan, pencetakan lilin hilang (lost-wax casting), pengelasan, dan pemolesan yang sangat cermat. Logam-logam mulia ini bukan hanya berfungsi sebagai ornamen atau penanda kemewahan, tetapi juga sebagai wadah untuk menyimpan dan memancarkan makna spiritual. Kemegahan Majapahit bercorak dalam medium logam membuktikan kekayaan dan kehalusan seni rupa yang dimiliki oleh peradaban ini, serta kemampuannya dalam mengintegrasikan keindahan materi dengan kedalaman spiritual. Benda-benda ini menjadi jembatan antara dunia nyata dan alam gaib, dihiasi dengan `corak Majapahit` yang penuh kekuatan.
Meskipun peninggalan tekstil dari periode Majapahit sangat langka karena sifatnya yang mudah lapuk dan tidak tahan lama, namun bukti-bukti tidak langsung dari relief candi, arca-arca, dan catatan-catatan kuno (misalnya Kakawin Nagarakretagama) menunjukkan bahwa seni tekstil, terutama batik dan tenun ikat, kemungkinan besar telah berkembang pesat dan dihiasi dengan corak Majapahit. Relief-relief pada candi seringkali menggambarkan figur-figur manusia dan dewa-dewi dengan pakaian bercorak rumit, yang memberikan gambaran berharga tentang kemungkinan motif-motif kain pada masa itu. Detail-detail pada pakaian figur menunjukkan pola geometris, flora (seperti sulur dan bunga), dan fauna yang serupa dengan yang ditemukan pada medium lain. Ini adalah petunjuk kuat bahwa teknik pewarnaan alami dan proses membatik atau menenun telah ada dan digunakan untuk menciptakan kain-kain indah yang Majapahit bercorak, mencerminkan identitas dan status pemakainya.
Corak-corak seperti tumpal, kawung, parang, dan berbagai sulur-suluran diperkirakan menjadi bagian dari khazanah motif tekstil Majapahit. Kain-kain ini tidak hanya digunakan sebagai pakaian sehari-hari untuk semua lapisan masyarakat, tetapi juga sebagai busana upacara kebesaran bagi bangsawan dan raja, selimut, atau hiasan istana. Proses pembuatan kain ini kemungkinan melibatkan pengetahuan tentang zat warna alami dari tumbuhan dan mineral, serta teknik resist dyeing (seperti batik dengan lilin) atau ikat (teknik mewarnai benang sebelum ditenun). Keberadaan motif-motif Majapahit dalam tradisi batik Jawa yang terus berkembang hingga kini adalah indikasi kuat akan kesinambungan warisan ini. Ini menunjukkan bahwa corak Majapahit memiliki daya tahan, adaptabilitas, dan daya tarik universal yang luar biasa, mampu melintasi zaman dan terus relevan dalam berbagai bentuk ekspresi seni. Seni tekstil adalah medium yang paling dinamis dalam menampilkan Majapahit bercorak, mencerminkan identitas, gaya hidup, dan status sosial masyarakatnya. Setiap helai kain mungkin telah menjadi narasi visual bergerak yang menyampaikan pesan budaya dan estetika.
Di balik keindahan visual yang memesona dari setiap corak Majapahit, tersimpan lapisan makna dan filosofi yang sangat mendalam, yang menjadi cerminan dari kompleksitas pemikiran masyarakatnya. Setiap garis, bentuk, figur, dan komposisi adalah sebuah kode visual yang berbicara tentang kosmologi, spiritualitas, pandangan hidup, dan nilai-nilai yang dianut oleh masyarakat Majapahit. Pemahaman terhadap simbolisme ini adalah kunci fundamental untuk mengapresiasi keagungan warisan seni Majapahit bercorak secara utuh, bukan hanya sebagai objek estetika, tetapi sebagai teks budaya yang kaya. Corak-corak ini berfungsi bukan sekadar hiasan belaka, melainkan sebagai bahasa visual yang kompleks yang digunakan untuk berkomunikasi dengan dunia spiritual, menegaskan hierarki sosial, dan menyampaikan ajaran-ajaran moral serta filosofis.
Banyak corak Majapahit secara eksplisit mencerminkan konsep fundamental tentang keselarasan antara mikrokosmos (dunia manusia dan diri individu) dan makrokosmos (dunia semesta yang luas). Struktur candi, misalnya, seringkali dirancang sebagai representasi gunung Mahameru, yang dianggap sebagai pusat alam semesta dan tempat bersemayamnya para dewa dalam mitologi Hindu-Buddha. Relief dan motif yang menghiasi setiap tingkatan candi merupakan gambaran simbolis dari berbagai lapisan alam semesta, dari dunia bawah (bhurloka) yang dihuni manusia dan makhluk biasa, dunia tengah (bhuwarloka) yang dihuni dewa-dewa yang lebih rendah, hingga dunia dewa tertinggi (swarloka) di puncak. Pola-pola geometris yang simetris dan berulang, seperti mandala atau pola berputar, melambangkan keteraturan kosmik, siklus kehidupan yang tak berujung, dan hukum karma yang mengatur alam semesta. Lingkaran seringkali mewakili keabadian, kesempurnaan, dan siklus kelahiran kembali, sementara motif sulur-suluran yang terus tumbuh dan berkelok-kelok melambangkan kesinambungan kehidupan, regenerasi, dan energi vital yang mengalir di alam semesta. Konsep ini menunjukkan bahwa manusia Majapahit melihat diri mereka sebagai bagian integral yang tak terpisahkan dari alam semesta yang lebih besar, dan seni adalah salah satu cara mereka untuk menyatakan hubungan transenden tersebut, mencari keseimbangan dan harmoni. Setiap corak Majapahit adalah cerminan dari keyakinan ini, menyatukan pengalaman manusia dengan kekuatan alam dan ilahi, dalam sebuah tarian kosmik yang diabadikan dalam batu dan tanah liat.
Filosofi keselarasan ini juga terwujud dalam konsep "manunggaling kawula Gusti," meskipun lebih berkembang di era pasca-Majapahit, namun akarnya dapat ditelusuri dari pemikiran tentang penyatuan raja dengan dewa. Surya Majapahit, lambang matahari dengan delapan sinar, bukan hanya representasi geografis atau astrologis, melainkan juga simbol kekuatan kosmik, pencerahan, dan pusat kekuasaan yang menerangi seluruh penjuru. Angka delapan sendiri memiliki makna universal sebagai keseimbangan dan arah mata angin. Motif-motif seperti tumpal yang membentuk gunung atau piramida juga dapat diinterpretasikan sebagai representasi kosmik. Pemilihan motif dan penempatannya pada suatu objek atau bangunan tidaklah acak, melainkan mengikuti kaidah-kaidah simbolis dan orientasi tertentu yang mengacu pada kosmologi. Dengan demikian, Majapahit bercorak adalah sebuah peta visual dari alam semesta yang dipercaya oleh masyarakatnya, sebuah upaya untuk meniru dan mengintegrasikan tatanan kosmik ke dalam dunia profan. Setiap kali seseorang berinteraksi dengan sebuah karya seni Majapahit, ia secara tidak langsung diajak untuk merenungkan makna keberadaan dan hubungannya dengan alam semesta yang luas.
Kemakmuran dan kesuburan adalah tema sentral yang sangat kuat dalam corak Majapahit, yang sangat relevan dengan masyarakat agraris yang menggantungkan hidup pada hasil bumi dan maritim yang mengandalkan kekayaan laut. Motif flora seperti teratai, pohon Kalpataru, dan sulur-suluran yang lebat dan tumbuh subur secara langsung melambangkan kehidupan, pertumbuhan, kelimpahan, dan rezeki yang tak terbatas. Teratai, yang tumbuh indah dari lumpur namun tetap bersih dan mekar, adalah simbol kesucian, pencerahan, dan kelahiran kembali di tengah dunia materi. Pohon Kalpataru, atau pohon kehidupan, dengan buah-buahan, permata, dan aneka hewan yang bergantung pada cabangnya, melambangkan sumber segala keinginan, rezeki, dan kekayaan yang tak pernah habis, sebuah gambaran surga duniawi. Motif air, seperti ombak bergelombang, kolam teratai, atau jaladwara (saluran air berbentuk kepala binatang), juga seringkali dikaitkan dengan kesuburan tanah dan air yang vital bagi pertanian serta kehidupan secara umum. Air adalah simbol kehidupan, pembersihan, dan kelimpahan. Hewan-hewan seperti naga yang menguasai air dan hujan, atau babi hutan yang melambangkan kemakmuran dan kesuburan (sering dijadikan celengan), juga memperkuat tema ini dalam corak Majapahit. Penggunaan motif-motif ini secara luas dalam Majapahit bercorak adalah bentuk doa, harapan, dan ritual untuk memohon kemakmuran yang berkelanjutan bagi kerajaan dan seluruh rakyatnya. Keindahan corak Majapahit yang terkait dengan kesuburan ini adalah refleksi dari harapan akan kehidupan yang berlimpah ruah, damai, dan sejahtera, sebuah visi ideal masyarakat Majapahit yang diabadikan dalam seni mereka. Ini juga menunjukkan betapa eratnya hubungan antara spiritualitas dan kehidupan praktis mereka.
Selain motif-motif langsung, ada pula penggambaran figur dewi kesuburan atau dewi padi, seperti Dewi Sri atau Laksmi, meskipun tidak selalu dalam bentuk arca dominan, namun dapat muncul dalam relief atau sebagai figur pendukung. Peran wanita dalam melahirkan dan memelihara kehidupan juga diakui melalui penggambaran figur wanita dengan atribut kesuburan. Bentuk-bentuk geometris seperti lingkaran dan spiral juga dapat diinterpretasikan sebagai siklus kesuburan. Bahkan pada benda-benda rumah tangga seperti gerabah, motif-motif sederhana yang melambangkan kesuburan sering ditemukan, menunjukkan bahwa harapan akan kemakmuran ini adalah bagian dari kesadaran kolektif masyarakat. Motif-motif Majapahit bercorak yang berulang dan saling terkait juga dapat melambangkan jalinan kehidupan yang tak terputus dan kemakmuran yang terus menerus. Ini adalah bukti bahwa seni Majapahit adalah ekspresi holistik dari harapan dan nilai-nilai fundamental masyarakatnya, di mana setiap motif berfungsi sebagai pengingat akan pentingnya menjaga keseimbangan alam untuk keberlanjutan hidup.
Banyak corak Majapahit juga memiliki fungsi apotropaic, yaitu berfungsi sebagai pelindung atau memiliki kekuatan magis untuk menolak bala dan roh jahat. Makhluk-makhluk mitologi yang digambarkan dalam posisi menjaga seringkali ditempatkan di titik-titik strategis pada bangunan suci. Kala (kepala raksasa tanpa rahang bawah yang menganga lebar) dan Makara (makhluk perpaduan gajah dan ikan) yang ditempatkan di atas pintu masuk (ambang pintu) atau di tangga candi, berfungsi sebagai penjaga gerbang, penolak roh jahat, dan pelindung kesucian tempat tersebut. Ekspresi Kala yang garang dan Makara yang menelan segala, memberikan kesan kekuatan dahsyat yang menghalau segala energi negatif. Garuda, sebagai vahana Dewa Wisnu, tidak hanya melambangkan kekuatan ilahi dan kedaulatan, tetapi juga perlindungan yang maha kuat bagi kerajaan dan dharma. Penggambaran Garuda yang sedang mencengkeram ular naga dapat diinterpretasikan sebagai simbol kemenangan kebaikan atas kejahatan. Naga sering digambarkan sebagai penjaga harta karun atau penopang bumi, memberikan perlindungan dari bencana alam atau gangguan gaib. Bahkan motif geometris tertentu yang disusun secara kompleks dipercaya memiliki kekuatan magis untuk menangkal energi negatif dan membawa keberuntungan. Corak Majapahit yang berfungsi sebagai pelindung ini seringkali diukir dengan detail yang mengintimidasi namun artistik, menciptakan aura sakral dan aman.
Selain figur-figur mitologis, beberapa arca dvarapala (penjaga pintu) berukuran besar, berbentuk raksasa dengan gada di tangan, juga merupakan bagian penting dari corak Majapahit yang bertujuan untuk perlindungan. Mereka ditempatkan di pintu masuk candi atau kompleks istana, bertindak sebagai penjaga fisik dan spiritual. Simbol-simbol seperti senjata (gada, trisula, cakra) yang digambarkan dalam relief atau dipegang oleh figur dewa-dewi juga melambangkan kekuatan ilahi untuk melindungi dan menegakkan keadilan. Bahkan, beberapa Majapahit bercorak pada perhiasan atau jimat (amulet) diyakini membawa keberuntungan dan melindungi pemakainya dari bahaya. Penggunaan Majapahit bercorak ini tidak hanya untuk tujuan estetika semata, tetapi juga sebagai bagian integral dari sistem kepercayaan yang melibatkan kekuatan-kekuatan gaib, spiritualitas, dan perlindungan dari ancaman tak kasat mata. Seni menjadi perantara antara dunia nyata dan dunia spiritual, memberikan rasa aman, ketenangan, dan perlindungan bagi individu maupun masyarakat Majapahit secara keseluruhan. Kekuatan visual dari corak Majapahit ini mampu menghadirkan aura sakral dan protektif yang kuat, menjadikannya lebih dari sekadar seni, melainkan bagian dari spiritualitas.
Meskipun kejayaan politik Majapahit berakhir dan kerajaan ini meredup seiring perubahan zaman, warisan budaya dan seni rupa, khususnya corak Majapahit, tidak pernah pudar. Sebaliknya, pola-pola artistik yang telah berkembang selama berabad-abad ini terus beradaptasi, berevolusi, dan menginspirasi bentuk-bentuk seni baru di seluruh Nusantara. Pengaruh Majapahit bercorak dapat ditemukan dalam tradisi seni Jawa setelahnya, bahkan hingga era modern, menunjukkan daya tahan, adaptabilitas, dan universalitas estetiknya yang luar biasa. Hal ini membuktikan bahwa Majapahit meninggalkan jejak yang jauh lebih dalam dan abadi dari sekadar catatan sejarah politik. Warisan ini menjadi fondasi yang terus membentuk identitas visual dan estetika kebudayaan Indonesia.
Setelah keruntuhan Majapahit, banyak seniman, pengrajin, dan cendekiawan berpindah ke kerajaan-kerajaan baru yang muncul di Jawa, seperti Kesultanan Demak, Pajang, dan Mataram. Mereka membawa serta keahlian, teknik, dan gaya corak Majapahit yang telah mereka kuasai. Akibatnya, motif-motif fundamental seperti tumpal, kawung, parang, dan berbagai sulur-suluran terus hidup dan mengalami pengembangan dalam seni klasik Jawa, terutama dalam batik, ukiran kayu tradisional, dan wayang kulit. Batik Jawa, yang menjadi salah satu identitas budaya paling ikonik dari Indonesia, banyak mengadopsi dan mengembangkan motif-motif yang berakar kuat pada tradisi Majapahit bercorak. Misalnya, motif Parang Rusak yang melambangkan perjuangan, kekuasaan, dan ombak samudra, memiliki kemiripan dengan pola-pola garis diagonal yang ditemukan pada beberapa peninggalan Majapahit. Motif Kawung, yang melambangkan kebijaksanaan dan kemakmuran, secara jelas merupakan kelanjutan dari motif yang sudah ada di Majapahit. Motif Sido Mukti atau Sido Luhur yang berarti terus menerus makmur dan agung, juga banyak mengambil inspirasi dari pola-pola yang melambangkan kesuburan dan kesejahteraan dari era Majapahit.
Bahkan bentuk-bentuk karakter wayang kulit yang sangat stilasi, dengan proporsi tubuh yang khas, ekspresi wajah yang terstandardisasi namun penuh karakter, dan detail pakaian serta ornamen yang rumit, juga menunjukkan pengaruh kuat dari penggambaran figur dalam relief-relief Majapahit. Garis-garis tegas, lekukan elegan, dan detail hiasan pada tokoh wayang banyak mengambil inspirasi dari ukiran-ukiran batu Majapahit. Ukiran kayu pada rumah-rumah tradisional Jawa atau pada perabotan istana juga sering menampilkan motif flora dan fauna yang sangat mirip dengan corak Majapahit, menunjukkan adanya kesinambungan gaya dan filosofi. Kontinuitas ini bukan hanya karena imitasi, tetapi karena corak Majapahit telah terinternalisasi sebagai bagian integral dari identitas seni Jawa, menjadi bahasa visual yang diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya. Ini adalah bukti bahwa corak Majapahit adalah fondasi yang kokoh bagi perkembangan seni di wilayah ini, sebuah sumber inspirasi yang tak pernah kering. Transformasi ini menunjukkan kekuatan `Majapahit bercorak` untuk beradaptasi dan tetap relevan dalam konteks budaya yang berubah.
Sebagai imperium maritim yang luas dengan jejaring perdagangan dan politik yang membentang dari Sumatera hingga Kepulauan Filipina, Majapahit memiliki hubungan yang erat dengan berbagai wilayah di Nusantara dan Asia Tenggara. Interaksi yang intens ini tidak hanya membawa pertukaran barang dagangan, tetapi juga gagasan budaya, seni, dan teknologi. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika corak Majapahit juga dapat ditemukan pengaruhnya di luar Pulau Jawa. Contoh yang paling jelas adalah pada arsitektur candi dan ukiran di Bali, yang secara historis memiliki hubungan sangat dekat dan langsung dengan Majapahit. Banyak motif flora, fauna, dan figural yang ditemukan di candi-candi Bali menunjukkan kemiripan mencolok dengan gaya Majapahit, bahkan beberapa ahli menganggap seni Bali sebagai kelanjutan langsung dari tradisi Majapahit. Arca-arca perwujudan dan penggambaran dewa-dewi di Bali juga banyak mengikuti kaidah ikonografi Majapahit. Di beberapa bagian Sumatera dan Kalimantan, melalui penemuan artefak seperti gerabah dan fragmen ukiran, terlihat adanya adopsi atau modifikasi motif-motif khas Majapahit, yang mungkin dibawa oleh para pedagang atau seniman migran. Bahkan di beberapa negara Asia Tenggara lainnya, seperti Thailand dan Kamboja, meskipun dengan gaya seni yang secara keseluruhan berbeda, dapat ditemukan kesamaan dalam penggambaran makhluk mitologi atau tata letak relief yang mungkin dipengaruhi oleh interaksi budaya yang lama dengan Majapahit. Ini menunjukkan betapa luasnya jangkauan dan pengaruh estetika Majapahit bercorak dalam membentuk lanskap seni regional, menjadikannya salah satu gaya seni paling berpengaruh di Asia Tenggara maritim.
Pengaruh corak Majapahit tidak hanya terbatas pada seni visual, tetapi juga pada bentuk-bentuk budaya takbenda seperti cerita rakyat, tata busana, dan bahkan sistem kepercayaan yang berevolusi. Misalnya, konsep dewaraja atau raja yang didewakan, meskipun sudah ada sebelumnya, diperkuat pada era Majapahit dan kemudian menyebar ke berbagai wilayah. Ini menunjukkan bahwa Majapahit bercorak adalah bagian dari paket budaya yang lebih besar yang memengaruhi banyak aspek kehidupan. Bentuk-bentuk rumah adat dan hiasannya di beberapa daerah juga memperlihatkan adanya elemen-elemen yang mirip dengan ukiran Majapahit, khususnya motif geometris dan flora. Bahkan dalam tradisi wayang di berbagai daerah di luar Jawa, meskipun dengan adaptasi lokal, esensi dari pahlawan dan penjahat yang disajikan memiliki akar yang sama dengan narasi-narasi epik yang diukir pada candi Majapahit. Demikianlah, Majapahit bercorak bukan hanya fenomena lokal, melainkan sebuah kekuatan budaya trans-regional yang terus berdenyut dan memengaruhi, bahkan jauh setelah keruntuhan pusat kekuasaannya. Warisan ini adalah bukti nyata dari peran Majapahit sebagai pusat kebudayaan yang dinamis dan inovatif.
Hingga saat ini, corak Majapahit terus menjadi sumber inspirasi yang tak pernah kering bagi seniman, desainer, arsitek, dan pelaku industri kreatif modern di Indonesia. Banyak karya seni kontemporer, busana, perhiasan, desain interior, bahkan produk digital dan multimedia, yang secara sadar atau tidak sadar mengambil elemen, gaya, atau filosofi dari motif-motif Majapahit. Desainer batik modern seringkali menciptakan pola-pola baru yang merupakan interpretasi modern dari corak Majapahit, menjaga agar warisan ini tetap hidup, relevan, dan menarik di tengah perubahan zaman. Mereka mungkin memodifikasi ukuran, warna, atau komposisi motif-motif kuno untuk disesuaikan dengan selera kontemporer, namun esensi Majapahit tetap terasa. Perhiasan modern juga sering mengadopsi bentuk-bentuk stilasi dari Surya Majapahit, naga, atau sulur-suluran. Dalam desain interior, motif geometris atau flora Majapahit dapat diaplikasikan pada kain pelapis furnitur, wallpaper, atau elemen dekoratif ruangan, menciptakan nuansa klasik namun tetap elegan.
Peninggalan arkeologi Majapahit terus dipelajari dan direkonstruksi, memberikan pemahaman yang lebih dalam tentang keindahan dan kompleksitas peradaban ini, yang kemudian dapat diterjemahkan ke dalam inspirasi baru. Museum dan pusat studi kebudayaan juga memainkan peran penting dalam melestarikan dan memperkenalkan corak Majapahit kepada publik yang lebih luas, baik melalui pameran, lokakarya, maupun publikasi ilmiah. Dengan demikian, Majapahit bercorak bukan sekadar relik masa lalu yang hanya ditemukan di situs-situs bersejarah, melainkan sebuah kekuatan kreatif yang abadi, terus membentuk identitas budaya bangsa dan menjadi aset berharga dalam industri kreatif nasional. Kolaborasi antara arkeolog, sejarawan seni, seniman, desainer, dan komunitas lokal sangat penting untuk memastikan bahwa Majapahit bercorak tidak hanya menjadi bagian dari museum atau buku sejarah, tetapi juga menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari yang inspiratif dan dinamis. Transformasi `corak Majapahit` ke dalam konteks modern adalah bukti nyata daya hidupnya, bahwa ia mampu melampaui batas waktu dan tetap relevan dalam membentuk estetika kontemporer. Pemanfaatan ini adalah cara aktif untuk memastikan bahwa `Majapahit bercorak` terus berevolusi dan berinovasi.
Upaya untuk meneliti, mendokumentasikan, dan melestarikan corak Majapahit adalah tugas berkelanjutan yang sangat penting dan melibatkan banyak pihak, dari pemerintah, akademisi, hingga masyarakat lokal. Melalui penelitian arkeologi, epigrafi (ilmu tentang tulisan kuno), sejarah seni, dan antropologi, kita terus memperdalam pemahaman kita tentang peradaban yang agung ini. Situs-situs peninggalan Majapahit, seperti Trowulan di Jawa Timur yang diyakini sebagai pusat kota kerajaan (urban center), menjadi fokus utama dalam upaya pelestarian ini. Setiap penemuan baru, sekecil apapun itu, memberikan wawasan baru yang berharga tentang kehidupan, kepercayaan, teknologi, dan seni masyarakat yang Majapahit bercorak. Penelitian ini membantu kita tidak hanya mengidentifikasi motif, tetapi juga memahami konteks sosial dan budayanya, serta bagaimana motif tersebut diciptakan dan digunakan. Tanpa upaya ini, banyak rahasia `corak Majapahit` akan tetap tersembunyi.
Penelitian arkeologi memiliki peran yang sangat krusial dalam mengungkapkan kekayaan dan diversitas corak Majapahit. Ekskavasi sistematis di berbagai situs, khususnya di Trowulan, telah menghasilkan ribuan artefak yang menakjubkan berupa gerabah, keramik (baik lokal maupun impor), perhiasan emas dan perak, alat-alat perunggu, fragmen bangunan batu, terakota arsitektural, serta relief-relief yang masih utuh maupun terfragmentasi. Setiap artefak yang ditemukan adalah sepotong teka-teki yang sangat berharga, membantu para peneliti merekonstruksi gambaran utuh tentang seni, teknologi, perdagangan, dan kehidupan sosial masyarakat Majapahit. Para arkeolog menganalisis bentuk, material, teknik pembuatan, dan tentu saja, corak Majapahit yang melekat pada benda-benda ini untuk memahami evolusi gaya, pengaruh budaya dari luar, serta fungsi spesifik dari masing-masing motif. Penemuan rumah-rumah kuno, sistem pengairan yang canggih, area-area produksi kerajinan (misalnya tungku pembakaran gerabah), dan jalur-jalur jalan kuno memberikan konteks spasial dan sosial yang lebih kaya mengenai bagaimana corak Majapahit diciptakan, didistribusikan, dan digunakan dalam masyarakat luas. Dokumentasi yang cermat, termasuk pemetaan, penggambaran, dan fotografi setiap temuan, sangat esensial untuk menyusun kronologi dan tipologi corak Majapahit yang lebih akurat dan komprehensif. Melalui kerja keras dan ketekunan para arkeolog, kita dapat melihat sekilas kejayaan peradaban yang Majapahit bercorak, dari benda terkecil hingga struktur terbesar. Setiap lapisan tanah yang digali mengungkap narasi baru tentang kekayaan seni ini.
Selain ekskavasi, teknik survei geofisika dan pencitraan satelit juga kini digunakan untuk mengidentifikasi potensi situs-situs baru tanpa perlu melakukan penggalian destruktif. Metode ini membantu dalam pemetaan area yang lebih luas dan memahami pola permukiman serta distribusi seni. Studi perbandingan dengan seni dari kerajaan lain di Nusantara dan Asia Tenggara juga penting untuk memahami keunikan dan pengaruh corak Majapahit dalam konteks yang lebih luas. Melalui analisis mikroskopis pada pigmen dan material, para ilmuwan dapat mengungkap teknik pewarnaan dan bahan baku yang digunakan oleh para seniman Majapahit. Semua pendekatan ilmiah ini memperkaya pemahaman kita tentang `corak Majapahit` sebagai sebuah fenomena budaya yang kompleks dan multi-dimensi. Penelitian terus-menerus ini menjamin bahwa warisan visual Majapahit akan terus memberikan wawasan baru kepada kita.
Situs-situs candi, kompleks istana, dan berbagai peninggalan Majapahit lainnya menghadapi tantangan besar dalam hal pelestarian, baik dari faktor alamiah seperti pelapukan, gempa bumi, banjir, pertumbuhan vegetasi, maupun ulah manusia seperti vandalisme dan penjarahan. Oleh karena itu, upaya restorasi dan konservasi menjadi sangat vital dan harus dilakukan secara berkelanjutan. Tim konservator, yang terdiri dari para ahli arkeologi, insinyur sipil, ahli kimia, dan seniman restorasi, bekerja keras untuk membersihkan, memperkuat struktur, dan merekonstruksi bagian-bagian candi yang rusak, dengan tetap mempertahankan keaslian corak Majapahit. Proses ini melibatkan penelitian mendalam tentang material asli yang digunakan, teknik pembangunan, serta estetika orisinal dari objek tersebut. Penggunaan teknologi modern, seperti pemindaian 3D dan analisis material, membantu dalam proses rekonstruksi yang akurat.
Konservasi tidak hanya berfokus pada struktur fisik bangunan, tetapi juga pada motif dan relief yang terukir di dalamnya. Ini mencakup pembersihan lumut dan jamur, penguatan ukiran yang rapuh, dan perlindungan dari erosi lebih lanjut. Tujuannya adalah memastikan bahwa detail-detail artistik Majapahit bercorak tetap terlihat jelas, terlindungi dari kerusakan, dan dapat diakses oleh generasi mendatang. Selain itu, konservasi juga mencakup artefak-artefak yang ditemukan selama ekskavasi, seperti gerabah, perhiasan, dan arca, yang harus diproses dan disimpan dengan metode yang tepat untuk mencegah kerusakan. Edukasi publik tentang pentingnya menjaga situs-situs dan artefak-artefak ini juga merupakan bagian integral dari upaya konservasi, untuk menumbuhkan kesadaran kolektif akan nilai warisan budaya yang tak ternilai dari corak Majapahit. Setiap batu yang diselamatkan dan setiap artefak yang direstorasi adalah keberhasilan dalam menjaga narasi visual Majapahit tetap hidup, memastikan bahwa pesan-pesan dari masa lalu tetap dapat kita baca. Perlindungan ini adalah investasi untuk masa depan budaya bangsa.
Agar corak Majapahit tetap relevan, dihargai, dan dicintai oleh generasi mendatang, pendidikan memiliki peran yang sangat fundamental. Pengajaran tentang sejarah, seni, filosofi, dan simbolisme Majapahit bercorak di sekolah, universitas, dan lembaga pendidikan non-formal membantu menanamkan penghargaan yang mendalam terhadap warisan ini sejak dini. Kurikulum yang terintegrasi dengan kunjungan ke situs-situs bersejarah atau museum dapat memberikan pengalaman belajar yang lebih imersif. Selain itu, pemanfaatan corak Majapahit dalam industri kreatif juga menjadi strategi yang sangat efektif untuk menjaga vitalitasnya. Dengan mengadaptasi motif-motif Majapahit ke dalam desain produk modern seperti fashion (pakaian, tas, sepatu), kerajinan tangan (ukiran, tenun, perhiasan), desain interior (furnitur, dekorasi), hingga produk digital (aplikasi, game, animasi), corak Majapahit dapat terus dikenal, dicintai, dan relevan bagi masyarakat luas, terutama kaum muda. Ini tidak hanya menjaga warisan budaya tetap hidup, tetapi juga membuka peluang ekonomi baru bagi para pengrajin, desainer, dan seniman lokal yang berinovasi. Dengan ini, `corak Majapahit` menjadi jembatan antara masa lalu dan masa kini.
Kolaborasi yang erat antara arkeolog, sejarawan seni, seniman, desainer, pelaku industri kreatif, dan komunitas lokal sangat penting untuk memastikan bahwa Majapahit bercorak tidak hanya menjadi bagian dari koleksi museum atau bahan penelitian akademis semata, tetapi juga menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari yang inspiratif dan dinamis. Program-program lokakarya, pameran, dan festival budaya yang mengangkat tema Majapahit dapat meningkatkan kesadaran publik dan apresiasi terhadap keindahan motif-motif ini. Inisiatif seperti pembuatan pusat informasi Majapahit yang interaktif atau aplikasi berbasis teknologi untuk menjelajahi corak Majapahit juga dapat menarik minat generasi digital. Dengan demikian, transformasi corak Majapahit ke dalam konteks modern adalah bukti nyata daya hidupnya, bahwa ia mampu melampaui batas waktu dan tetap relevan dalam membentuk estetika kontemporer, sekaligus menjadi sumber kebanggaan identitas budaya bangsa Indonesia. Pemanfaatan ini adalah cara aktif untuk memastikan bahwa `Majapahit bercorak` terus berevolusi dan berinovasi.
Setiap corak Majapahit, sekompleks atau sesederhana apapun bentuknya, menyimpan kisah-kisah tersembunyi, narasi yang menunggu untuk diungkap, dan pesan-pesan yang melampaui keindahan visualnya. Motif-motif ini bukan sekadar dekorasi belaka, melainkan sebuah rekaman visual yang kaya dari kepercayaan, peristiwa penting, adat istiadat, dan cara pandang masyarakat Majapahit terhadap dunia serta alam semesta. Mempelajari dan mengapresiasi Majapahit bercorak adalah upaya untuk menyelami kedalaman peradaban yang kaya ini, memahami pesan-pesan luhur yang ingin disampaikan oleh leluhur kita melalui medium seni yang mereka ciptakan. Setiap pola adalah sebuah bab dari sebuah buku besar sejarah dan spiritualitas.
Relief-relief yang menghiasi dinding candi-candi Majapahit adalah salah satu sumber paling berharga untuk memahami tidak hanya corak Majapahit secara artistik, tetapi juga narasi historis, mitologis, dan moral yang dikandungnya. Di Candi Penataran, misalnya, kita menemukan serangkaian relief yang menggambarkan kisah Ramayana dan Kresnayana dengan detail yang menakjubkan. Penggambaran adegan-adegan epik ini bukan hanya untuk tujuan dekoratif, tetapi juga untuk pendidikan moral dan spiritual bagi masyarakat. Melalui kisah-kisah ini, masyarakat diajarkan tentang nilai-nilai kepahlawanan, kesetiaan, pengorbanan, keadilan (dharma), dan perjuangan melawan kejahatan (adharma). Gaya penggambaran tokoh-tokohnya seringkali memiliki ciri khas yang sangat mirip dengan karakter wayang kulit, menunjukkan adanya perpaduan yang harmonis antara tradisi ukiran batu dengan seni pertunjukan lokal yang telah berkembang. Setiap detail dalam corak Majapahit pada relief ini, mulai dari gerak tubuh karakter yang ekspresif, mimik wajah, hingga ornamen pada pakaian, latar belakang arsitektur, dan lanskap, memiliki makna simbolis yang memperkaya narasi dan memberikan konteks yang lebih dalam. Melalui relief-relief ini, masyarakat Majapahit dapat merenungkan nilai-nilai luhur dan menerapkannya dalam kehidupan sehari-hari mereka. Kehadiran relief-relief yang Majapahit bercorak ini menjadikan candi sebagai sebuah perpustakaan visual yang abadi, menyimpan kearifan masa lalu yang terus relevan hingga kini. Ini adalah cara bagi para leluhur untuk berkomunikasi lintas generasi.
Selain kisah-kisah epik besar, beberapa relief juga menampilkan adegan-adegan yang lebih lokal atau profan, menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat Majapahit. Misalnya, relief yang menunjukkan aktivitas di pasar, upacara ritual desa, para musisi yang memainkan alat musik, atau bahkan adegan berburu. Relief-relief semacam ini adalah jendela berharga yang memberikan wawasan tentang struktur sosial, pakaian, gaya rambut, alat-alat musik, dan aktivitas ekonomi pada masa itu. Penggambaran flora dan fauna yang mendetail di latar belakang relief juga memberikan informasi tentang lingkungan alam Majapahit. Ada pula relief yang menggambarkan fabel atau cerita binatang dengan pesan moral, yang berfungsi sebagai hiburan sekaligus ajaran. Semua ini menunjukkan bahwa corak Majapahit bukan hanya tentang dewa dan raja, tetapi juga tentang manusia dan kehidupannya yang beragam. Keragaman tema ini adalah salah satu kekuatan `corak Majapahit`, mencerminkan peradaban yang komprehensif.
Figur dewa-dewi dan makhluk mitologi dalam corak Majapahit juga menyimpan kisah dan makna yang mendalam, mencerminkan sistem kepercayaan yang kompleks. Arca Ganesha, dewa berkepala gajah, sering ditemukan di situs-situs Majapahit, melambangkan kebijaksanaan, ilmu pengetahuan, dan penghilang rintangan. Setiap atribut yang dipegang Ganesha, seperti kapak (untuk memotong ikatan duniawi), teratai (kesucian), mangkuk modaka (penghargaan atas kerja keras), atau patah gadingnya (pengorbanan), memiliki simbolismenya sendiri yang kaya. Begitu pula dengan arca Durga Mahisasuramardini, dewi perkasa penumpas kejahatan, yang digambarkan dengan banyak tangan memegang berbagai senjata, melambangkan kekuatan tak terbatas dalam melawan kebatilan dan melindungi dharma. Arca Siwa sebagai Mahadewa atau Bhatara Guru, dan Wisnu sebagai pemelihara alam semesta, juga sering diwujudkan dengan atribut ikonografis yang khas, yang semuanya memiliki narasi mitologis yang kuat. Makhluk-makhluk seperti Kala dan Makara, yang sering berfungsi sebagai penjaga di pintu masuk candi, merepresentasikan kekuatan alam yang dahsyat namun juga pelindung dari ancaman. Ekspresi wajah mereka yang garang adalah simbol kekuatan yang menjaga kesucian. Garuda, dengan segala kegagahannya, bukan hanya sekadar burung mitologis, melainkan simbol kedaulatan, kebebasan spiritual, dan kendaraan dewa yang membawa pesan-pesan luhur. Memahami latar belakang mitologis, ikonografis, dan filosofis dari setiap figur dalam Majapahit bercorak akan membuka gerbang menuju pemahaman yang lebih komprehensif tentang sistem kepercayaan, spiritualitas, dan pandangan dunia masyarakat Majapahit. Setiap figur adalah sebuah kisah yang terukir, sebuah ajaran yang termanifestasi. Kehadiran `corak Majapahit` ini membentuk alam semesta simbolis yang hidup.
Selain dewa-dewi utama, ada pula figur-figur dewa lokal atau dewa-dewi pelindung yang digambarkan dalam corak Majapahit, menunjukkan adanya sintesis antara kepercayaan Hindu-Buddha dengan animisme dan dinamisme lokal. Penggambaran apsara (bidadari surga) yang menari atau gandharva (musisi surgawi) yang memainkan alat musik dalam relief, menambah nuansa keindahan dan kemeriahan alam dewata, mencerminkan keinginan untuk menciptakan representasi surga di bumi. Ada pula penggambaran figur rishi atau pertapa yang melambangkan kebijaksanaan dan kehidupan spiritual yang mendalam. Setiap detail, mulai dari hiasan kepala, perhiasan, hingga posisi tangan (mudra), semuanya memiliki makna yang spesifik dan menjadi bagian dari sebuah sistem simbol yang kompleks. Keberadaan berbagai figur ini dalam Majapahit bercorak adalah bukti dari kekayaan imajinasi dan kedalaman spiritual masyarakat Majapahit, yang mampu mewujudkan konsep-konsep abstrak menjadi bentuk-bentuk visual yang konkret dan memesona. Dengan mempelajari ikonografi `corak Majapahit`, kita dapat menafsirkan pesan-pesan yang tersembunyi dan memahami pandangan hidup mereka.
Di luar narasi keagamaan dan mitologi, corak Majapahit juga secara gamblang mencerminkan berbagai aspek kehidupan sosial dan lingkungan masyarakatnya. Penggambaran flora dan fauna lokal tidak hanya berfungsi sebagai hiasan belaka, tetapi juga sebagai bentuk penghargaan dan pengamatan mendalam terhadap kekayaan alam Nusantara. Motif-motif seperti burung-burung tropis, ikan, penyu, gajah, kera, serta berbagai tumbuhan endemik dapat dilihat sebagai representasi dari ekosistem yang melimpah dan beragam di sekitar Majapahit. Bahkan, beberapa corak Majapahit dipercaya terinspirasi dari bentuk-bentuk awan (motif mega mendung), gelombang air, atau fenomena alam lainnya, menunjukkan kedekatan spiritual dengan alam. Penggambaran pohon Kalpataru yang sering diisi dengan berbagai hewan di cabangnya adalah contoh sempurna bagaimana alam dan kehidupan saling terhubung dalam pandangan Majapahit. Motif sulur-suluran yang subur dan tumbuh dinamis mencerminkan kesuburan tanah dan vitalitas kehidupan.
Selain itu, penggambaran kehidupan sehari-hari, seperti petani yang sedang membajak sawah, pedagang di pasar, penari yang beraksi, musisi yang memainkan gamelan, atau bahkan adegan perkelahian hewan dalam relief candi, memberikan wawasan yang sangat berharga tentang struktur sosial, aktivitas ekonomi, dan hiburan masyarakat. Pakaian dan perhiasan yang dikenakan oleh figur-figur tersebut juga dapat memberikan petunjuk tentang mode, gaya, dan strata sosial pada masa itu, yang semuanya Majapahit bercorak dengan detail yang menarik. Misalnya, perbedaan hiasan kepala atau perhiasan yang dikenakan oleh raja, bangsawan, prajurit, dan rakyat biasa dapat diidentifikasi. Bahkan sistem irigasi, pertanian, dan struktur permukiman dapat dipelajari dari penggambaran visual ini. Dengan demikian, corak Majapahit adalah cerminan multifaset dari peradaban yang dinamis, terhubung erat dengan lingkungan alamnya, dan memiliki kehidupan sosial yang terorganisir. Ia adalah ensiklopedia visual yang merekam segala aspek kehidupan, dari yang paling sakral hingga yang paling profan, menjadikannya warisan budaya yang tak ternilai harganya bagi pemahaman kita tentang masa lalu. Setiap goresan adalah bagian dari cerita besar Majapahit.
Perjalanan kita menelusuri keagungan corak Majapahit telah mengungkap sebuah peradaban yang tidak hanya perkasa secara politik dan ekonomi, tetapi juga sangat kaya secara budaya dan artistik. Dari pola geometris yang simetris dan penuh makna kosmik, motif flora yang subur melambangkan kehidupan dan pencerahan, figur fauna yang mitologis menggambarkan kekuatan dan perlindungan, hingga relief-relief naratif yang mendalam menceritakan kisah para dewa dan pahlawan, setiap elemen Majapahit bercorak adalah bukti nyata dari kejeniusan, ketekunan, dan kehalusan rasa para seniman serta pengrajin masa lalu. Mereka tidak hanya menciptakan bentuk-bentuk visual yang indah dan memesona, tetapi juga memahat, mengukir, dan membentuk nilai-nilai filosofis yang mendalam, kepercayaan spiritual yang kuat, dan pandangan hidup yang utuh yang membentuk identitas sebuah bangsa yang berbudaya tinggi. Warisan visual ini, yang bertahan lintas abad, adalah salah satu sumbangan terbesar Majapahit bagi peradaban dunia.
Corak Majapahit adalah lebih dari sekadar dekorasi; ia adalah bahasa visual yang melintasi zaman, mampu berbicara kepada kita tentang keselarasan kosmik, harapan abadi akan kesuburan dan kemakmuran, kebutuhan mendasar akan perlindungan dari bahaya, dan kisah-kisah epik para dewa serta pahlawan yang mengajarkan nilai-nilai luhur. Warisan seni ini, yang tersebar di berbagai medium mulai dari arsitektur candi yang megah dan menjulang tinggi hingga benda-benda rumah tangga yang sederhana namun penuh makna, terus menjadi sumber inspirasi tak terbatas bagi generasi kini dan mendatang. Bahkan setelah berakhirnya era keemasan Majapahit sebagai entitas politik, Majapahit bercorak terus hidup dan berkembang dalam seni tradisional Jawa, seperti batik, wayang, dan ukiran, dan kini menjadi sumber kreativitas yang berharga bagi seni modern serta industri kreatif Indonesia, menunjukkan vitalitasnya yang luar biasa. Ia adalah jembatan yang menghubungkan masa lalu dengan masa depan.
Upaya pelestarian dan penelitian yang tiada henti terhadap corak Majapahit adalah sebuah investasi yang sangat berharga dalam menjaga dan memperkaya identitas budaya bangsa Indonesia. Dengan terus memahami, menghargai, dan menginterpretasikan kembali warisan agung ini, kita tidak hanya mengenang masa lalu yang gemilang, tetapi juga memperkaya masa kini dan membentuk masa depan yang lebih bermakna, berakar pada kearifan lokal. Setiap kali kita melihat sebuah motif kuno yang terukir di batu, setiap kali kita mengagumi sebuah pola pada fragmen keramik, kita sebenarnya sedang terhubung secara spiritual dengan jiwa dan semangat peradaban Majapahit yang abadi. Corak Majapahit adalah harta tak ternilai, sebuah cahaya abadi yang terus menerangi perjalanan budaya Nusantara, sebuah kebanggaan yang harus terus dijaga dan diwariskan. Keindahan dan kedalaman makna dari `Majapahit bercorak` akan terus menginspirasi dan mempesona, menegaskan kebesaran sebuah peradaban yang tak terlupakan.