Dalam lanskap musik klasik yang luas, di antara gemuruh simfoni dan melodi yang memesona, terdapat sebuah instrumen yang sering kali menjadi jantung tak terlihat: viola. Lebih besar dari biola namun lebih kecil dari cello, viola menempati posisi unik di dalam ansambel, memberikan kedalaman, kehangatan, dan jembatan sonik antara register tinggi dan rendah. Di balik setiap suara yang kaya dan harmonis dari instrumen ini berdiri seorang seniman, sang violis, individu yang mendedikasikan hidupnya untuk menguasai nuansa instrumen yang sering kali disalahpahami ini. Artikel ini akan menyelami dunia violis, menjelajahi sejarah, peranan, tantangan, dan keindahan tak tertandingi dari profesi musikal ini.
I. Sejarah dan Evolusi Viola: Dari Awal Mula hingga Modern
Sejarah viola adalah perjalanan yang kaya, terjalin erat dengan perkembangan biola dan musik klasik secara umum. Berbeda dengan biola yang identitasnya langsung terlihat jelas, viola memiliki sejarah yang lebih kompleks dan sering kali disalahpahami. Instrumen ini tidak muncul sebagai entitas yang sepenuhnya terpisah, melainkan berkembang dari keluarga instrumen gesek Eropa yang lebih luas yang dikenal sebagai "viola da braccio" (viola lengan), yang dimainkan di bahu, berbeda dengan "viola da gamba" (viola kaki) yang dimainkan di antara lutut.
A. Abad ke-16 dan Kelahiran "Viola da Braccio"
Pada abad ke-16, ketika biola mulai mengambil bentuknya yang kita kenal sekarang, viola juga mengalami transformasi signifikan. Pembuat instrumen terkenal seperti Andrea Amati di Cremona, Italia, yang sering dianggap sebagai bapak pembuatan biola modern, juga menciptakan viola. Pada masa itu, tidak ada standar ukuran yang ketat untuk viola; mereka datang dalam berbagai ukuran, dari yang kecil hingga yang sangat besar, mencerminkan kebutuhan musikal yang beragam. Viola pada awalnya sering disebut dengan berbagai nama, seperti "alto di viola" (alto dari viola) atau "tenore di viola" (tenor dari viola), menunjukkan perannya sebagai pengisi suara tengah dalam ansambel.
Fungsi utama viola di era Barok adalah mengisi harmoni bagian tengah, memberikan dukungan sonik bagi melodi yang dimainkan oleh biola pertama dan fondasi harmonik dari cello. Suara viola pada masa ini sering kali digambarkan sebagai gelap, kaya, dan memiliki kualitas yang sedikit serak. Karya-karya awal yang menonjolkan viola sering ditemukan dalam musik gereja, opera, dan musik kamar, di mana ia berperan sebagai bagian vital dari tekstur polifonik.
B. Peran dalam Era Barok dan Klasik
Pada era Barok (sekitar 1600-1750), viola sering kali memainkan bagian yang tidak terlalu menonjol dibandingkan biola atau cello. Para komposer besar seperti Bach dan Handel sering menggunakan viola untuk memperkaya harmoni dan memberikan fondasi ritmis. Namun, peran ini mulai berubah seiring waktu. Dengan kedatangan era Klasik (sekitar 1750-1820), komposer seperti Mozart dan Haydn mulai mengeksplorasi potensi melodi viola lebih dalam. Mozart, yang konon juga seorang violis, memberikan perlakuan istimewa pada instrumen ini dalam beberapa karyanya, seperti "Sinfonia Concertante for Violin, Viola, and Orchestra" (K. 364), yang menjadi salah satu mahakarya paling penting untuk viola. Dalam karya ini, viola tidak lagi hanya sekadar pengisi, tetapi diangkat sebagai suara solo yang setara dengan biola, dengan dialog yang indah dan kompleks.
Pada periode ini pula, ukuran viola mulai distandarisasi, meskipun masih ada variasi yang cukup besar. Perdebatan mengenai ukuran ideal viola, yang mampu menghasilkan suara yang kuat dan resonan tanpa menjadi terlalu besar atau tidak nyaman untuk dimainkan, masih berlangsung hingga saat ini. Bentuk f-hole, lekukan tubuh, dan bahan yang digunakan pun semakin disempurnakan, mencerminkan pemahaman yang lebih baik tentang akustik instrumen gesek.
C. Romantisme dan Abad ke-20: Penemuan Kembali Viola
Era Romantik (sekitar 1820-1910) menyaksikan peningkatan minat terhadap viola. Komposer seperti Berlioz, dalam simfoninya "Harold en Italie," menjadikan viola sebagai protagonis utama, menggambarkan karakter Harold yang melankolis dan introspektif. Karya ini adalah titik balik penting dalam sejarah viola, menempatkannya di garis depan panggung orkestra sebagai suara yang kuat dan ekspresif. Brahms juga menulis dua sonata untuk klarinet dan piano, yang kemudian ia aransemen ulang untuk viola dan piano, menunjukkan apresiasinya terhadap kualitas suara viola yang kaya dan gelap.
Abad ke-20 adalah periode keemasan bagi viola. Komposer-komposer besar seperti Hindemith (yang juga seorang violis ulung), Walton, Bartók, dan Shostakovich menulis konser dan sonata yang menantang dan indah untuk viola, mengangkatnya ke status instrumen solo yang sepenuhnya dihormati. Hindemith, khususnya, adalah seorang advokat vokal untuk viola, menulis sejumlah besar musik untuknya dan mendedikasikan banyak waktu untuk mengajarkan dan mempromosikannya. Kehadiran violis-violis virtuoso seperti Lionel Tertis dan William Primrose juga berperan besar dalam mendorong komposer untuk menciptakan lebih banyak karya untuk instrumen ini, memperluas repertoarnya dan menyoroti kemampuan teknis dan ekspresifnya.
Pada masa ini pula, penelitian akustik dan inovasi dalam pembuatan instrumen terus berkembang, menghasilkan viola dengan proyeksi suara yang lebih baik dan rentang dinamis yang lebih luas. Kemajuan dalam materi string dan desain busur juga berkontribusi pada evolusi suara viola modern.
II. Anatomi dan Akustik Viola: Ilmu di Balik Suara
Memahami viola tidak lengkap tanpa menelaah anatomi dan prinsip akustiknya. Meskipun secara sepintas mirip dengan biola, perbedaan struktural dan materialnya memberikan viola karakteristik suara yang sangat khas. Perbedaan ukuran adalah yang paling jelas, tetapi ada banyak faktor lain yang berkontribusi pada timbre yang dalam, hangat, dan sering kali melankolis.
A. Ukuran dan Bentuk
Viola lebih besar dari biola, biasanya memiliki panjang bodi antara 38 hingga 43 sentimeter (sekitar 15 hingga 17 inci), dibandingkan dengan biola yang rata-rata 35.5 sentimeter. Ukuran yang lebih besar ini berarti bodi resonansi yang lebih besar, memungkinkan gelombang suara beresonansi lebih lama dan dengan frekuensi yang lebih rendah, menghasilkan suara yang lebih dalam dan lebih penuh. Bentuk viola juga cenderung sedikit lebih lebar proporsionalnya dibandingkan biola, meskipun kurva C-boutnya tetap menonjol untuk memungkinkan busur bergerak leluasa.
Proporsi viola juga menjadi subjek perdebatan dan eksperimen selama berabad-abad. Idealnya, viola harus sekitar 1,5 kali panjang biola untuk mencapai resonansi yang sempurna pada satu oktaf di bawah biola. Namun, viola dengan ukuran tersebut akan terlalu besar untuk dimainkan dengan nyaman di bahu, yang menyebabkan sebagian besar viola modern menjadi kompromi antara ukuran akustik ideal dan ergonomi pemain. Kompromi ini kadang-kadang menjadi penyebab mengapa viola, di telinga yang tidak terlatih, mungkin terdengar sedikit kurang "terang" atau "fokus" dibandingkan biola.
B. Bahan Konstruksi
Seperti instrumen gesek lainnya, bahan adalah kunci untuk kualitas suara. Bagian atas (soundboard) viola terbuat dari kayu spruce, yang ringan namun sangat kuat dan memiliki serat yang lurus, ideal untuk bergetar dengan bebas. Bagian belakang, samping, dan leher biasanya terbuat dari maple, kayu yang lebih padat dan keras, berkontribusi pada kekayaan dan proyeksi suara. Kayu-kayu ini harus berusia puluhan, bahkan ratusan tahun, dan dikeringkan dengan hati-hati untuk mencapai stabilitas dan karakteristik akustik yang optimal.
Bagian fingerboard terbuat dari eboni, kayu yang sangat keras dan padat, mampu menahan keausan dari jari-jari pemain dan memberikan permukaan yang halus untuk intonasi yang akurat. Pasak penyetel (pegs) seringkali terbuat dari eboni, rosewood, atau boxwood, dipilih karena kemampuannya menahan tegangan senar dan kemudahan penyetelan. Setiap komponen, sekecil apapun, dari f-hole yang diukir dengan presisi hingga bass bar di dalam instrumen, dirancang untuk mengoptimalkan resonansi dan karakteristik suara.
C. Penyetelan dan Senar
Viola disetel dalam nada C-G-D-A, dari senar terendah hingga tertinggi, yang persis satu oktaf lebih rendah dari biola. Penyetelan ini menempatkannya pada jangkauan alto dan tenor, memberinya suara yang lebih gelap dan melankolis dibandingkan biola. Senar-senar viola biasanya lebih tebal dan lebih panjang daripada senar biola, membutuhkan tegangan yang lebih tinggi untuk mencapai nada yang diinginkan. Dulu, senar terbuat dari usus domba (gut strings), yang menghasilkan suara yang sangat hangat dan kompleks namun kurang stabil. Sekarang, senar modern seringkali menggunakan inti sintetis atau baja, yang lebih stabil, tahan lama, dan menghasilkan proyeksi suara yang lebih baik, meskipun banyak pemain masih menggunakan senar usus untuk karakteristik timbrenya yang unik.
Busur viola juga lebih pendek dan lebih berat dibandingkan busur biola. Bobot tambahan ini membantu menghasilkan suara yang lebih penuh dan memungkinkan pemain untuk menarik lebih banyak volume dari senar yang lebih tebal dan lebih panjang. Rambut busur, yang terbuat dari bulu kuda (horsehair), digesek dengan rosin untuk menciptakan gesekan yang diperlukan agar senar bergetar.
III. Peran Violis dalam Berbagai Ansambel: Jantung Harmoni
Salah satu aspek yang paling menarik dari viola adalah perannya yang serbaguna dalam berbagai ansambel. Meskipun sering digambarkan sebagai "suara tengah," kontribusinya jauh melampaui sekadar mengisi ruang. Violis adalah arsitek harmoni, jembatan sonik, dan seringkali penentu tekstur musikal secara keseluruhan.
A. Violis di Orkestra Simfoni
Di dalam orkestra simfoni, seksi viola adalah fondasi yang kokoh. Mereka duduk di antara biola pertama dan kedua, atau di sebelah cello, tergantung pada tata letak panggung. Peran utama mereka adalah memberikan suara tengah yang kaya, mendukung melodi dari biola dan menambahkan kedalaman pada bass line dari cello dan bass. Bagian viola dalam orkestra sering kali melibatkan harmoni yang kompleks, akor-akor yang berat, dan kadang-kadang melodi yang mendalam dan berapi-api.
Seksi viola dikenal karena kemampuannya untuk berbaur (blend) dengan instrumen lain, menciptakan dinding suara yang mulus. Mereka sering memainkan melodi yang bersifat pendukung, 'counter-melodies' yang berlawanan dengan melodi utama, atau 'ostinato' (pola ritmis berulang) yang memberikan dorongan dan energi pada musik. Meskipun jarang menjadi pusat perhatian utama, tanpa seksi viola yang kuat dan terampil, orkestra akan kehilangan kehangatan, kepadatan, dan dimensi emosional yang signifikan. Mereka adalah "perekat" yang menyatukan seluruh suara orkestra, memberikan fondasi yang kuat untuk melodi yang terbang tinggi dan bass yang menggelegar.
Principal violist, pemimpin seksi viola, memiliki tanggung jawab tambahan untuk memimpin bagiannya, memastikan intonasi yang konsisten, keselarasan ritmis, dan interpretasi musikal yang seragam. Mereka juga sering memainkan solo-solo singkat atau bagian-bagian menonjol dalam repertoar orkestra, menunjukkan kemampuan melodi instrumen.
B. Viola dalam Musik Kamar
Di sinilah viola benar-benar bersinar sebagai suara individu. Dalam ansambel musik kamar, terutama kuartet gesek (dua biola, satu viola, satu cello), viola mengambil peran sentral. Ini bukan lagi hanya suara pendukung; ia adalah mitra yang setara, seringkali berfungsi sebagai jangkar harmonik dan ritmis, atau bahkan mengambil alih melodi utama. Suara viola yang kaya dan sedikit melankolis sangat cocok untuk interaksi yang intim dan ekspresif yang menjadi ciri khas musik kamar.
Dalam kuartet gesek, viola seringkali memainkan peran sebagai "penengah," yang memungkinkan dialog antara biola yang lebih tinggi dan cello yang lebih rendah. Komposer seperti Beethoven, Brahms, dan Bartók memberikan bagian viola yang sangat penting dalam kuartet gesek mereka, menuntut kemampuan teknis dan musikalitas yang tinggi dari violis. Trio gesek (biola, viola, cello) juga merupakan ansambel penting yang menyoroti viola, di mana setiap instrumen memiliki peranan yang sama menonjol.
Selain itu, viola juga ditemukan dalam berbagai kombinasi musik kamar lainnya, seperti kuintet piano (piano, dua biola, viola, cello), kuintet gesek (dua biola, dua viola, cello), atau bahkan dalam kombinasi yang tidak biasa dengan instrumen tiup. Fleksibilitas timbrenya memungkinkan viola untuk berbaur dengan indah dengan hampir semua instrumen lain, menambahkan kehangatan dan warna yang unik pada tekstur ensemble.
C. Viola sebagai Instrumen Solo
Meskipun repertoar solo viola lebih terbatas dibandingkan biola atau cello, kualitasnya tidak kalah penting. Dari konser-konser klasik hingga sonata modern, viola telah membuktikan kemampuannya sebagai instrumen solo yang kuat dan ekspresif. Mozart's Sinfonia Concertante telah disebutkan, tetapi ada banyak karya lain yang menonjolkan viola sebagai suara solo.
Konser untuk viola karya William Walton, Béla Bartók, dan Paul Hindemith adalah pilar utama repertoar solo. Karya-karya ini menuntut virtuosisme yang tinggi, kedalaman interpretasi, dan kemampuan untuk menonjolkan keunikan suara viola. Sonata untuk viola dan piano, seperti yang ditulis oleh Brahms, Shostakovich, dan Hindemith, juga merupakan bagian penting dari repertoar solo, memungkinkan violis untuk mengeksplorasi jangkauan emosional dan teknis instrumen ini dalam format yang lebih intim.
Penampilan solo viola sering kali memberikan pengalaman yang berbeda dari biola atau cello. Suara viola yang lebih dalam dapat menyampaikan rasa melankolis, kehangatan, dan introspeksi yang jarang ditemukan pada instrumen lain. Untuk menjadi violis solo, seorang musisi harus tidak hanya menguasai teknik, tetapi juga mengembangkan suara dan kepribadian musikal yang kuat untuk menyampaikan keindahan repertoar ini.
IV. Perjalanan Seorang Violis: Latihan, Teknik, dan Musikalitas
Menjadi seorang violis yang terampil adalah perjalanan panjang yang membutuhkan dedikasi, disiplin, dan cinta yang mendalam terhadap musik. Ini adalah proses yang melibatkan pengembangan teknik fisik, pemahaman musikal, dan ekspresi artistik.
A. Memulai Perjalanan: Dasar-dasar dan Tantangan Awal
Banyak violis memulai sebagai pemain biola, kemudian beralih ke viola di kemudian hari, tertarik pada suara yang lebih dalam atau kurangnya persaingan di ranah viola. Namun, banyak juga yang memulai langsung dengan viola. Tantangan awal meliputi membiasakan diri dengan ukuran instrumen yang lebih besar, yang membutuhkan peregangan tangan kiri yang lebih lebar dan posisi memegang yang sedikit berbeda. Busur viola juga lebih berat, membutuhkan pengembangan kekuatan dan kontrol busur yang berbeda.
Pentingnya postur tubuh yang benar, cara memegang instrumen, dan teknik dasar busur adalah fondasi yang harus dibangun dengan cermat sejak awal. Guru yang baik sangat penting untuk mencegah kebiasaan buruk yang dapat menghambat perkembangan dan bahkan menyebabkan cedera. Latihan intonasi adalah tantangan abadi bagi semua pemain instrumen gesek, dan viola dengan jarak nada yang lebih lebar antar jari di fingerboard, menambah kompleksitas tersendiri.
Pengenalan kunci alto (C-clef) adalah satu lagi tantangan unik bagi violis. Berbeda dengan biola yang menggunakan kunci G (treble clef) dan cello yang menggunakan kunci F (bass clef), viola sebagian besar membaca musik dalam kunci alto, dengan sesekali beralih ke kunci G untuk bagian-bagian yang lebih tinggi. Menguasai kunci ini membutuhkan waktu dan latihan, tetapi merupakan bagian integral dari identitas seorang violis.
B. Mengembangkan Teknik dan Ekspresi
Setelah dasar-dasar dikuasai, perjalanan violis berlanjut dengan pengembangan teknik yang lebih maju. Ini termasuk:
- Teknik Busur: Menguasai berbagai jenis busur (legato, staccato, spiccato, detaché, martelé) untuk menghasilkan beragam warna suara dan dinamika. Kontrol busur yang baik adalah kunci untuk ekspresi musikal.
- Intonasi dan Vibrato: Menyempurnakan intonasi agar selalu akurat adalah proses seumur hidup. Vibrato, getaran kecil pada nada yang dihasilkan oleh gerakan jari, menambahkan kehangatan dan ekspresi pada suara.
- Posisi Jari dan Shifting: Kemampuan untuk bergerak lancar antar posisi di fingerboard (shifting) sangat penting untuk memainkan melodi yang kompleks dan akurat.
- Doublestops dan Akor: Memainkan dua atau lebih nada secara bersamaan membutuhkan kekuatan jari, presisi, dan koordinasi.
- Transkripsi dan Adaptasi: Seringkali, violis perlu mengadaptasi karya-karya yang ditulis untuk instrumen lain, seperti sonata biola atau cello, untuk memperluas repertoar mereka. Ini membutuhkan pemahaman mendalam tentang kemampuan instrumen dan musikalitas.
C. Latihan Seumur Hidup
Latihan adalah bagian tak terpisahkan dari kehidupan seorang violis, dari siswa hingga profesional. Latihan yang efektif tidak hanya tentang berapa lama waktu yang dihabiskan, tetapi bagaimana waktu itu dihabiskan. Latihan yang terstruktur, dengan tujuan yang jelas untuk setiap sesi, lebih efektif daripada latihan yang tanpa arah. Ini termasuk pemanasan, latihan teknik (skala, arpegio, etude), dan pengerjaan repertoar. Rekaman diri dan mendengarkan musisi lain juga merupakan bagian penting dari proses pembelajaran.
Bahkan violis profesional top dunia pun terus berlatih dan menyempurnakan keahlian mereka. Musik adalah seni yang terus berkembang, dan seorang violis harus tetap relevan dengan terus belajar, mengeksplorasi, dan menantang diri sendiri.
V. Repertoar Viola Terkemuka: Permata yang Tersembunyi
Meskipun repertoar solo viola mungkin tidak sebesar biola atau piano, ia memiliki koleksi karya-karya indah dan mendalam yang layak untuk dieksplorasi. Permata-permata ini menampilkan keindahan unik viola dan menantang violis secara teknis dan musikal.
A. Karya Konserto
- Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante for Violin, Viola, and Orchestra, K. 364
Ini adalah mahakarya tanpa tandingan yang menempatkan viola sebagai mitra yang setara dengan biola. Dialog antara kedua instrumen solo ini sangat indah, penuh melodi yang memukau dan harmoni yang kaya. Bagian viola sangat menuntut, tetapi juga sangat memuaskan, seringkali menampilkan melodi yang gelap dan penuh gairah yang memanfaatkan sepenuhnya kualitas suara viola. - William Walton: Concerto for Viola and Orchestra
Ditulis pada tahun 1929, konser ini adalah salah satu yang paling populer dan sering dimainkan. Ini adalah karya yang penuh dengan melodi yang indah, orkestrasi yang kaya, dan tantangan teknis yang signifikan. Karakteristik melankolis dan introspektif viola dimanfaatkan sepenuhnya, dengan momen-momen yang penuh gairah dan lirisme. - Béla Bartók: Concerto for Viola and Orchestra
Karya ini adalah salah satu konser viola terbesar dan paling kompleks. Ditulis pada akhir hidup Bartók dan diselesaikan oleh muridnya Tibor Serly, konser ini mencerminkan gaya khas Bartók dengan melodi rakyat Hongaria, ritme yang bersemangat, dan harmoni yang disonan. Ini adalah ujian nyata bagi violis, menuntut ketahanan fisik dan kedalaman interpretasi. - Paul Hindemith: Der Schwanendreher (Concerto for Viola and Small Orchestra)
Hindemith, seorang violis ulung, menulis beberapa karya penting untuk instrumen ini. Der Schwanendreher didasarkan pada lagu-lagu rakyat Jerman lama, menggabungkan melodi tradisional dengan gaya neo-Barok Hindemith. Ini adalah konser yang cerdas, menawan, dan secara teknis menantang.
B. Karya Musik Kamar dan Sonata
- Johannes Brahms: Sonatas for Clarinet (or Viola) and Piano, Op. 120, No. 1 & 2
Awalnya ditulis untuk klarinet, Brahms sendiri mengadaptasinya untuk viola, membuktikan betapa ia menghargai kualitas suara viola. Sonata-sonata ini adalah karya yang sangat romantis dan mendalam, penuh dengan melodi yang luas dan harmoni yang kaya. - Dmitri Shostakovich: Sonata for Viola and Piano, Op. 147
Ini adalah karya terakhir Shostakovich, yang ditulis tak lama sebelum kematiannya. Sonata ini adalah karya yang sangat pribadi, gelap, dan seringkali menyayat hati, mencerminkan pemikiran Shostakovich tentang kematian. Ini adalah karya yang kuat dan mendalam, yang membutuhkan kepekaan emosional yang luar biasa dari pemain. - J.S. Bach: Cello Suites (diaransemen untuk Viola)
Meskipun aslinya untuk cello solo, Bach Cello Suites adalah repertoar fundamental bagi violis. Musik ini, dengan keindahan dan kompleksitas kontrapungtisnya, adalah tantangan besar dan sumber inspirasi tak berujung. - Rebecca Clarke: Sonata for Viola and Piano
Ditulis pada tahun 1919, sonata ini adalah salah satu karya terpenting yang ditulis oleh komposer wanita untuk viola. Ini adalah karya yang romantis, penuh dengan harmoni yang tebal dan melodi yang ekspresif, menunjukkan kedalaman emosi yang kuat.
Daftar ini hanyalah sekilas pandang dari kekayaan repertoar viola. Ada banyak karya lain dari komposer-komposer seperti Telemann, Stamitz, Schubert, Bruch, Franck, Martinů, dan banyak lagi, yang menunggu untuk ditemukan dan dinikmati.
VI. Violis Terkemuka: Ikon dan Inovator
Sejarah musik dihiasi dengan banyak violis brilian yang telah membentuk dan memajukan peranan instrumen ini. Dari para pionir awal hingga virtuoso modern, mereka telah memperkaya repertoar dan menginspirasi generasi musisi.
A. Pionir dan Virtuoso Awal
- Lionel Tertis (1876–1975): Seorang violis Inggris yang merupakan figur paling penting dalam sejarah viola awal abad ke-20. Ia adalah seorang advokat vokal untuk instrumen ini, mengkomisionerkan banyak karya baru dan mendedikasikan hidupnya untuk meningkatkan status viola. Suara Tertis yang besar dan tekniknya yang luar biasa menginspirasi komposer seperti Walton, Holst, dan Delius untuk menulis untuknya.
- William Primrose (1904–1982): Violis Skotlandia ini dianggap sebagai salah satu violis terbesar sepanjang masa. Dengan teknik yang sempurna dan musikalitas yang mendalam, Primrose tampil sebagai solois dengan orkestra-orkestra terkemuka dunia dan membuat banyak rekaman seminal. Ia juga mengajar di Curtis Institute of Music dan Indiana University, membentuk banyak violis terkemuka di generasi berikutnya.
- Paul Hindemith (1895–1963): Selain menjadi komposer ulung, Hindemith adalah seorang violis virtuoso yang secara aktif tampil dan mengajar. Kontribusinya terhadap repertoar viola sangat besar, baik melalui karya-karya orisinalnya maupun dedikasinya untuk mempromosikan instrumen. Ia percaya bahwa setiap musisi harus menguasai instrumen mereka dengan mahir.
B. Violis Modern dan Kontemporer
Pada paruh kedua abad ke-20 dan hingga abad ke-21, gelombang violis baru terus mengangkat instrumen ke tingkat yang lebih tinggi.
- Yuri Bashmet: Salah satu violis paling terkemuka di dunia saat ini, Bashmet dikenal karena musikalitasnya yang intens dan suaranya yang khas. Ia telah banyak berkolaborasi dengan komposer kontemporer, memperluas repertoar viola dengan karya-karya baru. Ia adalah seorang solois yang sangat dicari dan seorang konduktor.
- Kim Kashkashian: Diakui secara luas atas interpretasinya yang mendalam dan permainannya yang tak bercela, Kashkashian adalah seorang advokat terkemuka untuk musik kontemporer dan memiliki diskografi yang luas yang mencakup repertoar klasik dan modern.
- Nobuko Imai: Dengan karir panjang dan gemilang sebagai solois, musisi kamar, dan guru, Imai telah menginspirasi banyak generasi violis. Ia dikenal karena kehangatan suaranya dan integritas musikalnya.
- Antoine Tamestit: Seorang violis Prancis yang relatif muda namun sangat berpengaruh, Tamestit dikenal karena tekniknya yang brilian, eksplorasinya terhadap repertoar baru, dan penampilannya yang bersemangat.
Para violis ini, dan banyak lainnya, adalah bukti hidup dari evolusi dan peningkatan status viola dalam dunia musik klasik. Mereka terus menantang persepsi lama tentang instrumen ini dan menunjukkan potensi tak terbatasnya sebagai suara solo yang kuat dan ekspresif.
VII. Mitos dan Kesalahpahaman tentang Viola
Viola, sayangnya, sering menjadi subjek lelucon dan kesalahpahaman dalam komunitas musikal. Stereotip ini, meskipun sering diucapkan dengan nada bercanda, dapat mengaburkan keindahan dan pentingnya instrumen dan pemainnya.
A. Mitos "Viola Adalah Biola yang Gagal"
Salah satu lelucon paling umum adalah bahwa violis adalah biola yang "gagal" atau yang "tidak cukup baik" untuk bermain biola. Ini adalah mitos yang sepenuhnya salah dan merugikan. Bermain viola membutuhkan seperangkat keterampilan yang unik dan rasa musikalitas yang berbeda. Faktanya, banyak pemain beralih ke viola karena tertarik pada suaranya yang dalam dan hangat, atau pada peran yang dimainkannya dalam ansambel. Menguasai viola sama sulitnya, jika tidak lebih sulit, daripada menguasai biola karena tantangan intonasi, busur, dan memahami perannya yang kompleks dalam harmoni.
B. Mitos "Viola Tidak Memiliki Repertoar yang Baik"
Meskipun benar bahwa jumlah konser biola secara historis lebih banyak daripada konser viola, bukan berarti repertoar viola tidak bagus. Sebagaimana telah dibahas sebelumnya, viola memiliki banyak karya solo yang indah dan mendalam dari komposer-komposer besar. Selain itu, perannya dalam musik kamar dan orkestra sangat penting, dan bagian-bagian yang ditulis untuk viola seringkali sangat substansial dan penting secara musikal. Fokus pada kualitas, bukan kuantitas, adalah kuncinya.
C. Mitos "Viola Hanya Memainkan Suara Tengah yang Membosankan"
Mitos ini berasal dari peran tradisional viola sebagai instrumen pengisi harmoni. Namun, seperti yang telah dijelaskan, peran viola jauh melampaui itu. Dalam orkestra, ia sering membawa counter-melody, ostinato yang mendorong, dan harmoni yang kaya yang sangat penting bagi tekstur keseluruhan. Dalam musik kamar, ia sering menjadi jangkar harmonik dan ritmis, bahkan mengambil alih melodi utama. Suara "tengah" viola adalah aset, bukan keterbatasan, memberikan kedalaman dan nuansa yang tidak dapat dicapai oleh instrumen lain.
D. Dampak Negatif Stereotip
Meskipun seringkali diucapkan dengan ringan, stereotip ini dapat memiliki dampak negatif pada pemain viola, terutama siswa muda. Hal ini dapat merusak kepercayaan diri dan menghalangi calon musisi untuk memilih instrumen yang indah ini. Penting bagi kita untuk menghargai setiap instrumen dan peran uniknya dalam musik, dan merayakan keterampilan serta dedikasi para violis.
VIII. Masa Depan Viola: Inovasi dan Apresiasi
Meskipun memiliki sejarah yang panjang, masa depan viola tampak cerah, dengan terus bertumbuhnya apresiasi terhadap suara uniknya dan inovasi yang berkelanjutan dalam pembuatannya.
A. Komposer Kontemporer dan Repertoar Baru
Semakin banyak komposer kontemporer yang menulis karya-karya baru untuk viola, mengeksplorasi jangkauan teknis dan ekspresifnya yang luas. Ini termasuk karya-karya solo, musik kamar, dan konser. Komposer modern tertarik pada suara viola yang kaya, kemampuannya untuk berbaur dengan berbagai instrumen, dan potensi emosionalnya yang dalam. Violis sendiri secara aktif mengkomisionerkan karya-karya baru, memastikan bahwa repertoar instrumen terus berkembang dan tetap relevan dengan zaman.
Eksplorasi gaya musik non-klasik juga semakin sering terjadi. Viola menemukan jalannya ke dalam genre seperti jazz, musik dunia, dan bahkan beberapa bentuk musik populer, menunjukkan fleksibilitas adaptif instrumen ini. Penggunaan efek elektronik dan teknik perluasan (extended techniques) juga menambah dimensi baru pada suara viola, membawanya ke wilayah sonik yang belum pernah terjadi sebelumnya.
B. Inovasi dalam Pembuatan Instrumen dan Teknologi
Pembuat instrumen modern (luthier) terus bereksperimen dengan desain, bahan, dan teknik konstruksi baru untuk mengatasi tantangan akustik viola. Tujuan utamanya adalah untuk menciptakan instrumen yang memiliki proyeksi suara yang lebih baik, resonansi yang lebih besar, dan kenyamanan bermain yang optimal. Ada upaya untuk menemukan proporsi ideal yang memenuhi persyaratan akustik tanpa mengorbankan ergonomi pemain.
Selain itu, kemajuan dalam teknologi senar dan busur juga terus meningkatkan kualitas suara viola. Senar dengan inti sintetis dan komposit yang canggih menawarkan stabilitas, kekuatan, dan kualitas suara yang superior. Busur yang terbuat dari bahan-bahan inovatif atau dengan desain yang disempurnakan memberikan kontrol yang lebih baik bagi pemain.
Di bidang teknologi musik, alat bantu belajar digital, perangkat lunak untuk latihan, dan teknik rekaman canggih semuanya berkontribusi untuk membantu violis belajar, berlatih, dan berbagi musik mereka dengan audiens yang lebih luas.
C. Peningkatan Apresiasi Publik
Seiring dengan semakin banyaknya violis yang tampil sebagai solois dan pemimpin dalam ansambel terkemuka, dan dengan dukungan dari guru dan institusi musik, apresiasi publik terhadap viola terus meningkat. Konser yang menampilkan viola sebagai instrumen solo semakin sering diselenggarakan, dan pendengar mulai mengenali dan menghargai suara unik dan peran pentingnya. Festival musik yang berfokus pada viola juga muncul, menyediakan platform bagi instrumen ini untuk bersinar.
Edukasi musik, yang memperkenalkan viola kepada siswa sejak usia muda, juga penting untuk membangun generasi pendengar dan pemain yang lebih menghargai. Dengan lebih banyak orang yang memahami sejarah, peranan, dan keindahan viola, stereotip lama dapat diatasi, dan instrumen ini dapat menerima pengakuan yang layak.
Kesimpulan
Viola dan violis adalah tulang punggung yang tidak tergoyahkan dalam dunia musik klasik. Instrumen ini, dengan suaranya yang dalam, kaya, dan seringkali melankolis, adalah jembatan sonik yang penting, memberikan kehangatan dan kepadatan pada orkestra, keintiman pada musik kamar, dan kekuatan ekspresif sebagai instrumen solo. Violis, dengan dedikasi dan keterampilan mereka, adalah seniman yang terampil, yang mendedikasikan hidup mereka untuk menguasai nuansa instrumen yang indah ini.
Perjalanan menjadi seorang violis adalah salah satu pembelajaran seumur hidup, yang membutuhkan disiplin fisik, pemahaman musikal yang mendalam, dan gairah yang tak tergoyahkan. Meskipun mereka mungkin tidak selalu menjadi pusat perhatian, kontribusi violis terhadap kekayaan dan kompleksitas musik tidak dapat dilebih-lebihkan. Mereka adalah harmonisasi tersembunyi, suara yang memberikan kedalaman dan jiwa, memungkinkan melodi terbang dan simfoni beresonansi.
Dari bengkel Amati kuno hingga panggung konser modern, viola telah menempuh perjalanan yang luar biasa. Dengan semakin banyaknya komposer yang menulis untuknya, inovasi dalam pembuatannya, dan peningkatan apresiasi dari publik, masa depan viola tampak lebih cerah dari sebelumnya. Ia akan terus mempesona pendengar dengan harmoni tersembunyinya dan menginspirasi generasi musisi yang akan datang, membuktikan bahwa di jantung setiap musik yang hebat, seringkali ada suara viola yang berdenyut dengan keindahan dan makna.
Jadi, lain kali Anda mendengarkan orkestra atau kuartet gesek, luangkan waktu sejenak untuk mendengarkan seksi viola. Anda mungkin akan terkejut dengan kedalaman, kehangatan, dan keindahan yang mereka sumbangkan, dan Anda akan mulai menghargai peran tak ternilai dari sang violis: arsitek sejati dari harmoni tersembunyi.